[Entrevue] Inglourious Basterds: quatre questions à Quentin Tarantino

Inglourious Basterds, prochain film de Quentin Tarantino avec Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent et Diane Kruger déboule sur les écrans du Québec vendredi le 21 août. Quentin Tarantino explique son processus créatif et parle du casting du long métrage.

Quentin Tarantino pendant le junket d’Inglourious Basterds
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Inglourious Basterds (notre dossier – notre interview de Mélanie Laurent – la BD dans Playboy) sort dans les cinémas du Québec et d’Amérique du Nord le 21 août. Écrit et réalisé par Quentin Tarantino, le film raconte l’histoire d’une jeune femme juive, Shosanna Dreyfus, qui est témoin de l’exécution de sa famille par le colonel Hans Landa (Christoph Waltz). La jeune fille s’échappe et s’enfuit à Paris, où elle se forge une nouvelle identité en tant que propriétaire et exploitante d’un cinéma. Parallèlement, le lieutenant Aldo Raine (Brad Pitt) est à la tête d’un groupe de soldats juifs qui commettent des actes de représailles contre les forces allemandes. Connus par leur ennemi sous le pseudonyme “The Basterds”, les hommes de Raine joignent leurs forces à celle de l’actrice allemande et agent secrète Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger) pour tenter de supprimer les dirigeants du Troisième Reich. Le destin les fait converger vers le cinéma où Shosanna est sur le point de se venger…

Comment définiriez-vous Inglourious Basterds?
C’est le feel good movie de l’année! [Rires] Sérieusement, quand j’ai commencé à écrire le premier scénario de Inglourious Basterds, c’était un film parlant d’un groupe de mecs pendant la Seconde guerre mondiale. Ce qu’est toujours le film. C’est aussi plus que ça, comme tous mes films d’ailleurs puisque j’essaye de faire en sorte que mes longs métrages soient toujours plus que ce qui est prévu au départ. Mais c’est vraiment comme ça que j’ai commencé l’écriture du scénario: les aventures d’un groupe de mecs pendant la Seconde guerre mondiale. Je n’ai jamais réalisé de film historique avant Inglourious Basterds et je ne voulais absolument pas que le long métrage ne devienne que cela, ni que le fait que le scénario se déroule pendant cette période bride mon écriture. J’ai d’ailleurs commencé la rédaction du script après Jackie Brown.

Avez-vous tout de suite pensé à Brad Pitt?
Pendant toute la première moitié du processus d’écriture du scénario, je n’avais absolument aucune idée de qui allait incarner Aldo Raine. Ce n’est qu’au milieu de la rédaction que j’ai pensé à Brad Pitt pour le rôle. Et, dès que je l’ai eu en tête, je ne pouvais plus imaginer quelqu’un d’autre! Je n’essaye pas du tout de lui lancer des fleurs, mais je n’avais ni deuxième ni troisième choix. En règle générale, j’aime beaucoup mes solutions de repli, parce que ce sont des acteurs qui donnent un tout autre ton au film. Mais là, il a fallu que je choisisse l’acteur le plus en demande! [Rires] Mais il y a autre chose. Je ne pouvais pas attendre, je voulais tourner Inglourious Basterds dès la fin de la rédaction du scénario. Et Brad Pitt m’a dit qu’il se débrouillerait, qu’il serait là.

Comment avez-vous choisi Christoph Waltz, qui incarne Hans Landa et qui a d’ailleurs obtenu le prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes?
Je ne savais pas du tout qui allait jouer le rôle de Hans Landa. Dès qu’il est arrivé aux auditions pour lire la première scène, le producteur et moi nous sommes regardés et nous nous sommes dit : «C’est lui.» Mes dialogues ont ceci de particulier qu’ils sont à la fois poétiques et pas du tout poétiques, humoristiques, tragiques. Mes dialogues ont presque une qualité musicale et comprennent toutes sortes de notes et de rythmes différents. Et les acteurs peuvent, soit, réussir à faire passer ça, soit rater complètement cet aspect des choses. Et Christoph y arrive à merveille… en trois langues en plus.

Vous choisissez donc vos acteurs au feeling?
Les acteurs qui travaillent avec moi doivent prendre possession de leur texte. Ils doivent se l’approprier complètement. Il ne faut pas qu’ils aient peur des dialogues, ni que ça devienne une montagne infranchissable. Et, dans ce sens là, le processus de casting devient alors un exercice de trouver le bon acteur pour le personnage. C’est pour cela que vous auriez pu me demander, il y a trois ans, si je voulais travailler avec Brad Pitt. Je vous aurais répondu oui, mais ça ne fonctionne pas comme ça. Il faut qu’il incarne le bon personnage. Et ce n’est que quand je travaille avec des acteurs que ça devient quelque chose de spécial.