Des théories de fans si convaincantes à propos des films de Quentin Tarantino que le réalisateur lui même a très bien pu y penser !
Sommaire :
Les films de Quentin Tarantino sont souvent liés les uns aux autres
C’est un fait bien connu des cinéphiles avertis que les films de Quentin Tarantino sont souvent liés les uns aux autres. Il l’a même confirmé lui même en se gardant bien de révéler tous ses secrets. Surnommé collectivement Tarantino-vers (comprendre, « l’univers de Tarantino »), ses films multicouches et autoréférentiels regorgent de surprises cachées, tels que des personnages récurrents ou des marques fictives, et s’imbriquent les uns avec les autres.
Le Tarantino-vers va cependant plus loin que la plupart des univers cinématographiques. En fait, le réalisateur lui-même a confirmé que l’univers plus large peut être divisé en deux sous-univers. Tout d’abord, il y a l’univers « Realer Than Real « , qui comprend des films comme Pulp Fiction et Reservoir Dogs et se déroule dans la version de Tarantino du monde réel.
Deuxièmement, nous avons un univers fictif « Movie Movie » composé de ses films souvent plus farfelus et hyper-violents comme Une nuit en enfer, Grindhouse et Kill Bill, qui sont le genre de personnages de son univers Realer Than Real iraient voir au cinéma.
Étant donné l’interconnexion des films et des univers de Tarantino, il n’est pas surprenant qu’ils fassent l’objet d’autant de théories de fans. Parmi les meilleures théories à propos du vers Tarantino qu’Internet a à offrir, vous trouverez les contenus mystérieux du porte-documents Pulp Fiction et les raisons pour lesquelles il existe une quantité déconcertante de coups de pied rapprochés dans les films Tarantino.
Alors que le 10ème film de Quentin Tarentino « Once Upon a Time… in Hollywood » sortira au cinéma cet été, faisons le point les 10 théories de fans les plus crédibles à propos de la cinématographie de ce réalisateur de génie.
Top 10 des théories de fans sur les films de Tarantino
1. La mallette contient l’âme de Marsellus Wallace dans Pulp Fiction
Le contenu mystérieux du porte-documents de Marsellus Wallace est l’intrigue essentielle de Pulp Fiction, mais nous n’apprenons jamais ce qu’ils sont vraiment. Naturellement, la mallette ressemblant à celle de McGuffin a fait que les cinéphiles ont beaucoup spéculé sur son contenu. Serait-ce une arme nucléaire? Les diamants du premier film de Tarantino, Reservoir Dogs? Ou peut-être même le Saint Graal?
La théorie la plus plausible et populaire, cependant, est que la mallette contient l’âme de Marsellus qu’il avait précédemment vendue à Satan lui-même en échange de sa richesse et de ses prouesses criminelles. Après l’avoir racheté au diable, il tombe entre de mauvaises mains – c’est-à-dire Brett et ses compagnons – et il emploie Jules et Vincent pour le récupérer et le lui rendre en toute sécurité.
Cela aide apparemment à expliquer un certain nombre de petits détails dans Pulp Fiction, comme le pansement sur la nuque de Marsellus, qui selon certains est l’endroit où le diable extrait les âmes et explique pourquoi la combinaison du porte-documents est 666.
Cela explique aussi comment Jules et Vincent ont pu survivre sous une pluie de balles – Dieu les protégeait parce qu’ils accomplissaient un travail sacré pour ramener une âme à son propriétaire légitime – et pourquoi le cas dégage une lueur éthérée qui suscite les gens à remarquer la beauté de son contenu. Parce que les âmes sont toutes brillantes et belles et merde !
2. La connexion entre Pulp Fiction et Kill Bill
À propos de Pulp Fiction, souvenez vous que Mia Wallace déclare qu’elle a joué le rôle principal dans le pilote dune série télévisée alors qu’elle et Vincent Vega étaient à leur rendez-vous chez Jack Rabbit Slim ? Elle décrit alors un groupe de choc entièrement féminin appelé Fox Force Five, le spectacle mettait en vedette Mia dans le rôle de Raven McCoy, surnommé « la femme la plus meurtrière au monde avec un couteau ».
Raven a également été rejoint par une chef blonde, un japonais experte en kung-fu, une fille noire experte en démolition et un «renard français». Cela vous semble familier ? Pas de hasard, ça ressemble étrangement aux personnages du groupe de l’assassinat Deadly Viper de Kill Bill !
Selon la théorie, des années après les événements de Pulp Fiction, l’ancien pilote de Fox Force Five est transformé en un film intitulé Kill Bill, avec quelques modifications apportées ici et là, comme l’ajout de Bill et de son frère Budd, porteur de mulets, par exemple. – pour son adaptation grand écran.
Ce n’est pas seulement une conjecture sauvage non plus. Nous savons déjà de Tarantino lui-même que Kill Bill occupe son univers fictif et est le genre de film que les personnages de Pulp Fiction iraient voir, sauf dans le cas de Mia, elle semble y avoir joué également.
3. Inglourious Basterds est une allégorie des sentiments de Tarantino sur les Oscars
Tarantino a peut-être quelques Oscars à son actif, remportant le prix du meilleur scénario original pour Pulp Fiction et Django Unchained, mais il n’a pas encore remporté le prix très convoité du meilleur réalisateur ou du meilleur film en dépit de ses critiques élogieuses. Ça doit piquer un peu…
Nous pouvons imaginer à quel point ces gribouillis d’Oscar blessent les sentiments de Tarantino en examinant Inglourious Basterds d’un peu plus près. Tout d’abord, le fait que Tarantino ait tourné un film de la Seconde Guerre mondiale n’est en fait qu’un coup dur pour les juges des Oscars qui ont tendance à préférer les films de guerre, en particulier ceux présentant une tonne de méchants nazis (voir La liste de Schindler et Life Is Beautiful).
Ensuite, il y a les nazis dans Inglourious Basterds qui représentent l’Académie et rencontrent leur mort en regardant un film de propagande qui correspond à leurs goûts. Hans Landa (Christoph Waltz), quant à lui, est un substitut du genre de metteur en scène qui est prêt à sacrifier toute son intégrité pour créer des films attrayants aux Oscars conçus pour plaire aux juges.
En ce qui concerne la place de Tarantino lui-même dans la théorie ? Il est apparemment représenté par le lieutenant Aldo Raine (Brad Pitt) – une force avec laquelle il faut compter, qui bouleverse le statu quo nazi. Quand Aldo inscrit une croix gammée sur le front de Hans Landa à la fin de Inglourious Basterds et proclame : « Je pense que cela pourrait bien être mon chef-d’œuvre », Tarantino déclare lui-même que son film est digne d’un Oscar et qu’il peut même défier l’Académie de le reconnaître. Tout en sachant qu’il perdra certainement face à un autre film, plus conventionnellement ami des Oscars.
4. Les Huit Salopards est un remake de « The Thing »
Le film « Les Huit Salopards » (The Hateful Eight) de Tarantino et « The Thing » de John Carpenter ne pourraient pas être plus différents. L’un est film d’horreur de science-fiction, tandis que l’autre est un western. L’un se situe en Antarctique au début des années 80 et l’autre à la fin du 19e siècle, dans le Wyoming. Mais les deux films ont beaucoup plus en commun qu’on pourrait le penser et ce n’est pas simplement parce qu’ils mettent en scène tous les deux l’acteur Kurt Russell.
Regardons y de plus près… Ils se trouvent tous les deux dans des endroits isolés en proie à des tempêtes de neige – The Thing, dans une station de recherche américaine située dans l’Antarctique le plus profond et le plus sombre, et Les Huit Salopards, dans le Wyoming, dans un lointain relais de diligence. Chaque film aborde des thèmes de méfiance et de paranoïa, ils sont à la fois assez violents et sanglants avec un touche de polar. Et tous deux se terminent avec deux personnages survivants attendant leur mort imminente.
Même les partitions d’Ennio Morricone présentées dans Les Huit Salopards ont été empruntées aux restes de musique inutilisés de l’œuvre du compositeur sur la bande originale de The Thing. Plusieurs plans de Les Huit Salopards sont également composés de manière étrangement similaire à The Thing.
Pour être juste, Tarantino a déjà admis que The Thing avait eu une grande influence sur Les Huit Salopards, mais cela peut aller un peu plus loin qu’un simple hommage. Il est possible que Tarantino ait fait un remake sournois de l’horreur de science-fiction de Carpenter qui permute la paranoïa de la période de la guerre froide contre des tensions raciales de l’après-guerre civile. Intelligent n’est ce pas ?
5. La mariée n’a pas tuée Bill
Cette théorie pourrait proposer une conclusion plutôt étonnante à Kill Bill, étant donné son titre et sa raison d’être, à savoir le meurtre de Bill. Mais certains arguments plutôt persuasifs suggèrent que Bill n’est en fait pas mort après tout.
La preuve principale se présente sous la forme des crédits que nous voyons à la fin de Kill Bill: Vol. 2 qui montrent tous les noms des acteurs derrière les personnages assassinés barrés. Ni les noms d’Uma Thurman ni ceux de David Carradine ne sont toutefois rayés. Nous savons que la mariée a survécu mais cela pourrait-il signifier que Bill aussi ?
Une autre suggestion est que, bien que nous voyions le mentor de la mariée, Pai Mei, lui apprendre beaucoup de mouvements de kung-fu pratiques, nous ne le verrons jamais l’écouter dans l’art de la technique du cœur explosif à la paume des cinq pointes – le geste avec lequel elle tue prétendument Bill et que Pei Mei n’enseigne jamais à personne.
C’est peut-être parce qu’elle n’a jamais appris la technique et que Bill joue comme si tout le monde était mort comme ils l’avaient déjà fait lorsque la mariée a découvert que leur fille était encore en vie, ce qui nous amène à un autre point particulièrement révélateur…
Quand elle apprend que sa fille n’est pas morte, la raison principale de la mariée pour vouloir quitter Bill est partie. Bien sûr, il l’a mise dans le coma, ce qui signifie qu’elle a raté les quatre premières années de la vie de sa fille, mais elle n’a peut-être plus envie. Et il est assez évident à ce stade que malgré le fait qu’ils essaient tous deux de s’assassiner, la mariée et Bill s’aimaient beaucoup.
Elle joue donc avec la technique du cœur explosif à la paume des cinq points et il joue la mort en permettant à la mariée de s’échapper avec leur fille afin qu’elles puissent avoir un avenir heureux ensemble. En fait, c’est plutôt doux.
6. La chronologie alternative de Inglourious Basterds
Dans Inglourious Basterds, la Seconde Guerre mondiale ne s’achève pas en 1945 et son principal adversaire, Adolf Hitler, ne meurt pas de la mort d’un lâche dans un bunker sous les rues de Berlin, tandis que ses cohortes nazies cessèrent de vivre de façon tout aussi dénuée de sens après avoir réalisé la guerre ne serait pas gagnée par l’Allemagne
Au lieu de cela, la guerre s’achève un an plus tôt en 1944 dans un cinéma parisien diffusant un film de propagande nazi dans lequel Hitler et Joseph Goebbels sont abattus et le reste de leurs co-conspirateurs se meurt dans une violente explosion dans le théâtre.
Mieux encore, leur mort est un effort de collaboration entre les personnes même opprimées par les nazis: la jeune femme juive à qui appartient le cinéma, son amant noir et le titulaire Basterds – une unité de commando américano-juive employée pour placer la peur de Dieu au troisième plan. Reich en faisant du scalping et en marquant les nazis.
Dans le vers tarantino, cela signifie apparemment que tous les films se déroulant dans l’univers Realer Than Real après la fin de la Seconde Guerre mondiale – tels que Reservoir Dogs, Pulp Fiction et True Romance – suivent cette version alternative de l’histoire. Ce qui, comme nous allons le voir, a de profondes implications pour le type de société qui se développe dans l’univers Realer Than Real.
7. Comment la chronologie alternative de Inglourious Basterds explique pourquoi les films Tarantino sont si violents
Imaginez à quoi ressemblerait l’histoire alternative d’Inglourious Basterds. Imaginez si on nous enseignait à l’école que la dernière guerre mondiale n’avait pas été gagnée par stratégie mais par un acte d’hyper-violence qui avait massacré Hitler et quelques-uns des pires nazis dans une salle de cinéma.
Dans le vers tarantino, c’est exactement ce qui s’est passé et, partant, la violence n’est pas seulement acceptée et normalisée, elle est justifiée et célébrée car elle a permis de vaincre certains des plus grands despotes de l’histoire. Dans cette chronologie alternative, les gens sont presque complètement insensibles à la violence.
C’est pourquoi il existe une attitude plutôt désinvolte à l’égard de la violence parmi les personnages de l’univers Realer Than Real de Tarantino, comme la réaction de Vincent Vega après avoir tiré accidentellement sur Marvin dans le visage de Pulp Fiction ou l’approche factuelle de M. White et M. Pink pour tuer Chiens de réserve.
La chronologie alternative explique également pourquoi les films de l’univers Movie Movie tels que Kill Bill, From Dusk jusqu’à Dawn et Grindhouse sont si hyper violents, même selon les normes de Tarantino. La violence a joué un rôle majeur dans l’histoire de l’univers Realer Than Real et joue donc un rôle important dans sa culture et ses loisirs.
8. Tous les films de Robert Rodriguez se déroulent dans l’univers de Tarantino
Nous savons déjà que les collaborations Quentin Tarantino-Robert Rodgriguez, dont From Dusk till Dawn et Grindhouse, sont considérées comme faisant partie de l’Univers Movie Movie de Tarantino, mais les films des deux réalisateurs sont peut-être plus intimement liés qu’ils ne le semblent.
Il y a tout d’abord le personnage du shérif Earl McGraw qui a été abattu par Richie Gecko dans From Dusk till Dawn. Il a ensuite découvert le corps de la mariée à la chapelle des noces Two Pines à Kill Bill et à Grindhouse se sont affrontés à la fois au tueur en série Stuntman Mike et aux zombies. .
Ensuite, nous avons le personnage de Machete interprété par Danny Trejo, qui est apparu pour la première fois dans la série Spy Kids de Rodriguez, avant de figurer dans l’une des bandes-annonces simulées de Grindhouse et plus tard dans deux films solo de Rodriguez, Machete et Machete Kills.
Deuxièmement, Tarantino et Rodriguez jouent aux swapsies avec des accessoires et des marques fictives depuis des années. La chaîne Big Kahuna Burger figure dans Pulp Fiction and Reservoir Dogs et dans De Dusk till Dawn et The Adventures of Sharkboy et Lavagirl de Rodriguez, tandis que les cigarettes Red Apple sont fumées dans Kill Bill et Sin City: Une dame à tuer.
De même, le pistolet entrejambe porté par Sex Machine dans From Dusk till Dawn et plus tard dans Machete Kills est apparu pour la première fois dans le film Desperado de Rodriguez en 1995 qui relie les autres films de sa trilogie mexicaine (El Mariachi et Once Upon a Time au Mexique) au Tarantino-vers aussi.
Quant à savoir où d’autres films de Robert Rodriguez comme The Faculty s’inscrivent dans cette théorie… eh bien… le jury n’a toujours pas cerné la question.
9. Tarantino a une fascination pour les pieds
Avez-vous déjà remarqué que les films de Tarantino ont tendance à avoir beaucoup de coups de pied rapprochés? Par exemple, pas l’étonnant cliché des pieds de quelqu’un ici et là, mais littéralement des centaines de scènes de ses pieds d’étoiles qui frôlent franchement le fétichisme?
Nous avons vu Mia Wallace jouer aux pieds nus chez Jack Rabbit Slims dans Pulp Fiction, tandis que dans Jackie Brown, nous avons vu la fille de la surfeuse, Melanie, se masturber de manière séduisante avec un verre de whisky glacé sur les rochers. Dans Inglourious Basterds, un complot majeur est centré autour des pieds de la star de cinéma nazie transformée en espion allié Bridget von Hammersmark. Dans Death Proof, nous voyons le cascadeur Mike caresser avec effroi les pieds d’Abernathy.
Le plus frappant peut-être, dans De Dusk jusqu’à Dawn, la séductrice vampire Santanico Pandemonium, a planté son pied dans le gob de Richie Gecko (joué par Tarantino lui-même) et a ensuite versé de la tequila le long de sa jambe dans son trou.
Ce ne sont là que quelques exemples notables. Fétiche confirmée: Tarantino est un podophile pas si secret.
10. Pulp Fiction est un préquel de Reservoir Dogs
Pulp Fiction et Reservoir Dogs partagent un certain nombre de liens confirmés – à savoir les frères Vega, Vincent et Vic, et une référence en clin d’œil qui vous manquera – Jack Rabbit Slims dans Reservoir Dogs – mais cette théorie des fans suggère que Pulp Fiction est en fait, un prequel dans le premier long métrage de Tarantino définissait un nombre indéterminé d’années auparavant.
Cette théorie pose un problème évident en ce sens que les deux films partagent quatre acteurs – Steve Buscemi, Tim Roth, Harvey Keitel et Tarantino lui-même – qui interprètent des personnages apparemment très différents dans chaque film. Mais que se passe-t-il si les personnages qu’ils jouent dans Pulp Fiction se transforment en ceux qu’ils représentent dans Reservoir Dogs?
Le serveur Budcolly Holly de Buscemi dans Pulp Fiction en a marre des tables d’attente et se tourne vers une vie criminelle plus lucrative (d’où son amertume sur les pourboires), tandis que Pumpkin de Tim Roth incite Jules à tourner la page et à devenir une nouvelle un flic. Oui, Roth pourrait porter un accent britannique dans Pulp Fiction et un américain dans Reservoir Dogs, mais le temps passé en Amérique peut faire de même pour une personne.
Les personnages de Keitel et de Tarantino sont des endroits où les choses se compliquent. Il est déjà largement admis que M. White (son vrai nom: Larry Dimmick) est lié au personnage de Pulp Fiction de Tarantino, Jimmie Dimmick, mais cela soulève la question que si M. White / Larry Dimmick est Winston Wolf et que Jimmie est M. Brown, pourquoi ne le reconnaîtront-ils pas l’un dans l’autre film?
Eh bien, c’est le monde de Tarantino où la duplicité et les erreurs d’instruction règnent. Les deux hommes avaient peut-être commis un acte de non-connaissance, de sorte que leurs associés criminels (ou nous-mêmes, en fait) ne savent pas qu’ils sont liés. C’est parfaitement logique… en quelque sorte.
