Depuis que Robert Pattinson a avoué être amoureux de Kristen Stewart (voir notre article sur le sujet), les fans attendaient leur première sortie publique avec impatience. C’est désormais chose faite puisque Robert Pattinson et Kristen Stewart étaient sur le tapis rouge de la première new-yorkaise de Remember Me (notre dossier complet – notre critique). Les photos de l’événement figurent d’ailleurs ci-dessous.

Pour voir toutes les photos de Remember Me, vous pouvez consulter notre dossier complet consacré au film. De plus, nous avons inclus les vidéos ci-contre, à droite. Autre petite chose pour les fans de Robert Pattinson, l’acteur britannique a, juste avant de fouler ce tapis rouge, enregistré l’émission The Tonight Show. À cette occasion, il a fait quelques confidences sur Twilight Breaking Dawn et toutes les photos ainsi que ses déclarations sont dans cet article.

Mais attention lors de cette première de Remember Me hier soir, pas moyen de photographier Kristen Stewart et Robert Pattinson ensemble! Les amoureux, fort discrets, ont fait une apparition séparée sur le tapis rouge. Alors que Robert Pattinson posait avec sa consœur Emilie de Ravin et différentes vedettes du film, Kristen Stewart arrivait toute seule de son côté.

Remember Me prend l’affiche le 12 mars prochain au Québec et en Amérique du Nord. Petit aparté rapide, suite au visionnement de presse de la semaine dernière. Le film est étonnement bon moi qui ne suis pas du tout fan de Robert Pattinson, j’avoue avoir beaucoup apprécié le long métrage et avoir été surprise par la qualité de son jeu d’acteur. J’arrête là puisque les critiques du film sont sous embargo, mais j’aurais l’occasion de glisser quelques commentaires ça et là en attendant.

Bref, pour en revenir à Remember Me, qui sort en version française sous le titre La rage de vivre (ne me demandez pas pourquoi, je suis incapable de comprendre) au Québec et en France sous celui de Souviens-toi de moi, met en vedette Robert Pattinson, Emilie de Ravin, Pierce Brosnan et Chris Cooper. Le synopsis (version non officielle) est le suivant: deux jeunes traumatisés par la perte d’un être cher tombent amoureux l’un de l’autre.

Le long métrage, tourné l’an dernier dans les rues de New York ainsi que dans les locaux de l’Université de la Grosse Pomme, a été réalisé par Allen Coulter. On le connait pour son travail sur Hollywoodland, long métrage sorti en 2006 et qui avait récolté un Golden Globe. Le scénario de Remember Me est l’œuvre de Will Fetters, dont c’est d’ailleurs le tout premier script.

Au chapitre des potins croustillants sur le tournage de Remember Me, rappelons que des rumeurs persistantes avaient circulé l’an dernier à l’effet que Robert Pattinson avait rapidement succombé aux charmes d’Emilie de Ravin. De plus, le bel acteur de Twilight a récemment avoué avoir utilisé un soutien-gorge comme cache-sexe pendant les scènes d’amour du film! Bref, voici toutes les photos de Robert Pattinson et Kristen Stewart sur le tapis rouge de Remember Me!

Robert Pattinson, Kristen Stewart et Emilie de Ravin lors de la première de Remember Me. PHOTO: Fame Pictures – Reproduites avec autorisation, tous droits réservés – REPRODUCTION INTERDITE
 
Robert Pattinson, Kristen Stewart et Emilie de Ravin lors de la première de Remember Me. PHOTOS: Fame Pictures – Reproduites avec autorisation, tous droits réservés – REPRODUCTION INTERDITE
 
Robert Pattinson, Kristen Stewart et Emilie de Ravin lors de la première de Remember Me. PHOTOS: Fame Pictures – Reproduites avec autorisation, tous droits réservés – REPRODUCTION INTERDITE
 
Robert Pattinson, Kristen Stewart et Emilie de Ravin lors de la première de Remember Me. PHOTOS: Fame Pictures – Reproduites avec autorisation, tous droits réservés – REPRODUCTION INTERDITE

Johnny Depp sur le tapis rouge d’Alice au pays des merveilles
© Jorge Herrera, Getty Images pour Disney – Tous droits réservés – REPRODUCTION INTERDITE

La première mondiale d’Alice au pays des merveilles (notre dossier complet en photos – toutes les vidéos – notre première critique) s’est déroulée hier soir, au cinéma Odeon de Leicester Square à Londres. Sur le tapis vert de l’événement, une pluie de stars, en plus d’un vrai déluge! Évidemment, Tim Burton était présent avec sa conjointe, l’actrice Helena Bonham Carter qui incarne la Reine de cœur dans le film.

Johnny Depp, qui prête ses traits au Chapelier fou, a passé quelques minutes à répondre aux questions des journalistes (la vidéo est ci-contre, à droite). L’acteur, qui en est à sa septième collaboration avec son réalisateur fétiche a indiqué que, pour lui, «Alice au pays des merveilles de Tim Burton est le parfait complément à l’œuvre de Lewis Carroll». Johnny Depp précise d’ailleurs être ébahi de l’existence même d’un cinéaste tel que Tim Burton à Hollywood. «Il a créé son propre genre et il n’a jamais fait de compromis. C’est un miracle qu’il puisse faire des films».

Actrice australienne de 20 ans, Mia Wasikoswka a été choisie pour incarner Alice. «L’histoire fait tellement partie de la culture populaire que c’est extrêmement excitant de pouvoir la proposer au public d’une toute autre manière» a indiqué celle qui, il y a quelques mois, était encore une inconnue. Pour la jeune femme, c’est l’ambiance «étrange» du film qui en constitue l’attrait, de même que sa beauté. «C’est à la fois tout ce que les gens attendent et, en même temps, totalement déroutant» a-t-elle ajouté du long métrage, présenté dans les salles de cinéma le 5 mars prochain en formats IMAX et 3-D.

Avril Lavigne, interprète de la chanson-thème Alice (Underground) qu’on trouve sur la trame sonore, était aussi de la première. Sur le tapis rouge, après avoir pris le temps (comme les acteurs du film, d’ailleurs) de signer des autographes et de parler à ses admirateurs, elle a prononcé quelques mots. Soulignant que c’était «cool de se trouver sur un tapis vert, à la première d’un film de Tim Burton» malgré la pluie, elle a précisé que ce qu’elle préférait de ce genre de soirée était la présence des fans.

De nombreux admirateurs du conte de Lewis Carroll et des vedettes du film n’avaient reculé devant rien pour être aux premières loges de cet événement. Campant plusieurs heures sous la pluie, grimées en personnages d’Alice au pays des merveilles, des centaines de personnes ont ainsi pu parler à Johnny Depp, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter ou encore Mia Wasikoswka, Michael Sheen ou Christopher Lee. De plus, les acteurs ont, non seulement signé des autographes, mais aussi posé avec leurs fans.

Rappelons qu’Alice au pays des merveilles sort dans les salles nord-américaines le 5 mars prochain. En plus de notre dossier complet et de toutes les vidéos, LeBuzz.Info vous a présenté, tous les jours jusqu’à la sortie du long métrage, un article ou une entrevue explorant les différents aspects du film. C’est ainsi que nous avons dévoilé 10 secrets du film et que nous nous sommes intéressés au clip vidéo d’Alice (Underground) la chanson-thème, interprétée par Avril Lavigne. De plus, vous pouvez découvrir notre interview de Mia Wasikowska ici et les explications d’Anne Hathaway figurent ici. De plus, voici ce que Tim Burton dit de son nouveau film et les réflexions de Johnny Depp sur son personnage du Chapelier fou.

Voici donc toutes les photos de cette première haute en couleurs. On y voit Tim Burton, Johnny Depp, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter, Avril Lavigne et Michael Sheen. De plus, le prince Charles et Camilla, duchesse de Cornouailles, ont salué toute l’équipe du film avant d’aller visionner Alice au pays des merveilles. Par ailleurs, toutes les vidéos de ce tapis rouge figurent ci-contre, à droite.

PHOTOS: Jorge Herrera © Getty Images pour Disney – Tous droits réservés – Reproduites avec autorisation – REPRODUCTION INTERDITE. Cliquer pour agrandir et visionner le diaporama

L’affiche américaine de When in Rome
© Touchstone Pictures – Tous droits réservés

Comédie aux forts accents romantiques, When in Rome (notre critique) raconte l’histoire de Beth (Kristen Bell), jeune curatrice au musée Guggenheim de New York. Workaholic et un peu cynique, elle se méfie de l’amour et ne croit ni au coup de foudre, ni aux grands transports. Quand sa sœur décide d’aller se marier à Rome avec un homme qu’elle vient tout juste de rencontrer, Beth est contre, mais accepte d’être demoiselle d’honneur.

À son arrivée dans la capitale italienne, elle fait la connaissance de Nick (Josh Duhamel), témoin du marié. Le jeune homme lui ressemble: comme elle, il ne croit pas au grand amour et, comme elle, il est plutôt intéressé par son travail que par la perspective de découvrir son âme sœur. De ce fait, Beth et Nick se plaisent et commencent à envisager une relation.

Mais tout se corse quand Beth, ayant un peu abusé du champagne, se jette dans La fontaine de l’amour, située près du petit resto où se déroule le repas de mariage. Elle se met à ramasser des pièces, laissées là par des célibataires, désireux de devenir amoureux. Or, elle ne tarde pas à apprendre qu’une légende veut que quiconque retire les pièces devienne l’objet de l’affection des gens qui ont fait un vœu. Comment se sortira-t-elle de se pétrin?

«Je riais tellement pendant le tournage» de dire Kristen Bell en se rappelant du nombre de prises qu’a du effectuer le réalisateur Mark Steven Johnson pour plusieurs séquences. L’un des éléments qu’elle a particulièrement apprécié a été l’ouverture d’esprit du cinéaste. «Mark sait ce qu’il veut, mais, en même temps, il est très ouvert au feedback des acteurs et encourage la participation de tous» souligne Kristen Bell.

«Beth n’a pas encore trouvé la personne qui lui fait tourner la tête» déclare l’actrice quand on lui demande d’expliquer pourquoi son personnage ne croit pas au grand amour. Mais son plus grand plaisir a été de donner la réplique à Josh Duhamel, dont les «commentaires et les idées» pendant la production de When in Rome l’ont énormément surprise. «Elle est naturellement drôle» renchérit son partenaire de cinéma Josh Duhamel, qui ne conserve que de bons souvenirs de cette épopée rome-anesque!

En plus des photos ci-dessous qui permettent d’avoir une idée de When in Rome, nous vous présentons un certain nombre de vidéo dans la colonne de droite. C’est ainsi que vous trouverez la bande-annonce, des extraits du film ainsi qu’une featurette, mini documentaire sur la production de cette comédie.

PHOTOS: © Touchstone Pictures – Tous droits réservés – Reproduites avec autorisation
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When in Rome – C’était à Rome au Québec

Date de sortie: 29 janvier au Québec et en Amérique du Nord. Pas de date de sortie pour la France

Interprètes: Kristen Bell, Josh Duhamel, Anjelica Huston, Will Arnett, Danny DeVito, Dax Shepard, Don Johnson

Réalisateur: Mark Steven Johnson

Scénario: David Diamond, David Weissman

Budget: n/d

Site officiel: en anglais

Brendan Fraser dans Mesures extraordinaires
© Alliance VivaFilm– Tous droits réservés

Extraordinary Measures (notre dossier de photos et de vidéos – l’interview de Brendan Fraser), présenté en version française au Québec sous le titre Mesures extraordinaires, sort en salle le 22 janvier. Le film, réalisé par Tom Vaughan d’après un scénario de Robert Nelson Jacobs, met en vedette Brendan Fraser, Harrison Ford et Keri Russell.

Deux des trois enfants de John Crowley (Brendan Fraser) souffrent de la maladie de Pompe. Maladie génétique, elle empêche l’assimilation du sucre et conduit inévitablement à la mort. Ne pouvant se résoudre à regarder passivement ses bambins décéder, ce père de famille décide de prendre les choses en main.

Utilisant ses compétences et son redoutable sens des ventes, il part à la recherche du Dr. Stonehill (Harrison Ford), un chercheur dont les dernières découvertes semblent indiquer qu’il pourrait bien y avoir un traitement pour cette maladie. Les deux hommes s’associent donc et créent une compagnie pharmaceutique dont le but est de développer un remède spécifique à la maladie de Pompe.

Car il faut savoir, qu’aux États-Unis, le Orphan Drug Act (une Loi sur les traitements pour ce qu’on appelle les maladies orphelines, c’est à dire celles dont peu de patients sont atteints) permet à des entreprises qui développent des médicaments, de les commercialiser de manière exclusive pendant sept ans. De ce fait, l’opération est rentable pour les firmes qui se lancent dans des recherches aussi pointues.

Brendan Fraser ne s’en est pas caché, l’histoire de John Crowley a été retravaillée de manière à ce que le scénario de Mesures extraordinaires couvre plusieurs années et touche à tous les aspects de la vie de la famille pendant cette période. C’est ainsi que le Dr. Stonehill, campé par Harrison Ford est un mélange de plusieurs médecins et chercheurs qui ont collaboré avec le père de famille.

Est-ce pour cela qu’on sent de nombreux flottements dans l’histoire? Pourtant, le scénariste Robert Nelson Jacobs n’en est pas à ses premières armes, il nous a livré le très beau Chocolat, pour lequel il a été mis en nomination aux Oscars. Mais là, ça ne marche pas. On passe ainsi de l’hospitalisation de Megan et Patrick, les deux enfants, à la recherche de capitaux de leur père, à l’achat de matériel médical à la vente de la compagnie sans trop savoir ce qui nous arrive.

De la même manière, on a l’impression que Harrison Ford fatigue, un peu comme dans Crossing Over (notre critique), où son jeu était rattrapé par l’intérêt du scénario. Ici, seul Brendan Fraser tire son épingle du jeu. Sa prestation en père courage, en héros ordinaire, est particulièrement juste. Il nous fait d’ailleurs regretter que les producteurs ne pensent pas plus souvent à lui pour des films dramatiques et le cantonnent dans des Mummy et autres films d’action faciles de série B.

Mais le principal défaut de Mesures extraordinaires demeure l’absence d’émotions ressenties devant le film. À force d’éviter de tomber dans les chausse-trappes typiques de ce genre de long métrage (larmes à gogo, faux sentimentalisme), le réalisateur nous livre une œuvre froide, devant laquelle on aurait aimé s’attendrir.

Cote: ★★★★★★☆☆☆☆ 

Extraordinary Measures (notre dossier de photos et de vidéos – l’interview de Brendan Fraser – notre critique) prend l’affiche demain, le 22 janvier, au Québec et en Amérique du Nord. Le film, qui met en vedette Brendan Fraser, Harrison Ford et Keri Russell raconte l’histoire de John Crowley, un père dont deux des trois enfants sont atteints de la maladie de Pompe.

Résolu à tout faire pour empêcher la mort de ses enfants, John Crowley (Brendan Fraser) s’associera à un médecin (Harrison Ford) pour créer une compagnie pharmaceutique afin de trouver un remède à cette maladie dégénérative. Le long métrage, produit par CBS Films, est tiré d’une histoire vraie.

Les photos de la première, qui s’est déroulée hier soir à Los Angeles, figurent ci-dessous. Le reportage de Reuters est ci-contre et on y voit notamment l’arrivée de Harrison Ford, accompagné de Calista Flockhart. Brendan Fraser a aussi foulé le tapis rouge, répondant avec patience aux questions des journalistes présents à l’événement. De plus, ci-contre, à droite, nous avons inclus toutes les vidéos du film, présenté en version française au Québec sous le titre Mesures Extraordinaires.

 
Brendan Fraser et Harrison Ford à la première de Mesures extraordinaires à Los Angeles. PHOTOS: © Fame Pictures – Tous droits réservés, reproduites avec autorisation – REPRODUCTION INTERDITE
 
Keri Russell et Jessica Simpson à la première de Mesures extraordinaires à Los Angeles. PHOTOS: © Fame Pictures – Tous droits réservés, reproduites avec autorisation – REPRODUCTION INTERDITE

L’affiche américaine de Legion
© Screen Gems – Tous droits réservés

Dans le désert poussiéreux de Mojave, Bob Hanson (Dennis Quaid), le propriétaire d’un café en bordure d’une route, et son partenaire Percy (Charles S. Dutton) vaquent à leurs occupations habituelles. Charlie (Adrianne Palicki), très belle serveuse enceinte jusqu’au cou, sert le petit déjeuner à Sandra et Howard, un couple de banlieusards nantis (Kate Walsh et Jon Tenney) et à leur adolescente Audrey (Willa Holland), en attendant que leur voiture soit réparée par le fils de Bob, Jeep (Lucas Black).

Lorsque la télévision arrête brusquement de diffuser toute émission et que les lignes téléphoniques ne répondent plus, le petit groupe prend alors conscience que toute communication avec le monde extérieur est coupée. Pendant qu’ils tentent de trouver un sens à ces événements, se demandant s’il s’agit d’un tremblement de terre ou d’une attaque terroriste, une femme âgée (Jeannette Miller) arrive dans le restaurant et commande un steak. Dès que son repas arrive, elle se met à hurler des obscénités et développe aussitôt une force surhumaine. Elle attaque brutalement Howard et le laisse pour mort.

Alors que le groupe s’apprête à envoyer quelqu’un chercher de l’aide, une nuée d’insectes empêche quiconque de sortir du restaurant. Un étranger (Paul Bettany) se présente alors et les informe que le futur bébé de Charlie est le seul espoir de l’humanité et qu’il est prêt à tout pour le garder en vie.

Le premier scénario de Legion est arrivé sur le bureau du producteur David Lancaster il y a six ans. Il en a immédiatement vu le potentiel et a donc embauché Scott Stewart pour le réécrire. Les deux hommes se sont immédiatement mis d’accord sur la marche à suivre: plutôt que de montrer les moindres détails de ce qui se déroule, ils allaient en montrer le moins possible. De cette manière, le public aurait beaucoup plus peur. «L’attente de la peur est pire que la peur elle-même» souligne Scott Stewart qui a aussi ahit à titre de réalisateur de Legion.

Pendant toute l’écriture du scénario, il s’est donc attaché à utilisé ce qu’il appelle une «inquiétante étrangeté». Comme il l’explique: «C’est un concept qui vient de Freud qu’il a développé en différenciant le fantastique de la peur. Un dragon est fantastique. Un père dans une cuisine avec une hache est effrayant». Du coup, la base de Legion est de présenter au public «quelque chose de familier, mais mis dans un contexte qui ne fait aucun sens».

Voulant absolument convaincre Paul Bettany d’incarner l’archange Michael, qui vient à la défense de l’humanité, Scott Stewart a présenté Legion à l’acteur en lui montrant du concept-art. «Il m’a vendu le film mieux que quiconque ne l’a jamais fait» souligne le comédien britannique. Et c’est grâce à son implication dans le projet que Dennis Quaid a ensuite accepté.

Legion prend l’affiche au Québec et en Amérique du Nord le 22 janvier. Les photos du film sont présentées ci-dessous et toutes les bandes-annonces figurent ci-contre, à droite. De plus, deux trailers diffusés à la télévision, sont inclus, de même que six extraits du film.

PHOTOS: © Screen Gems – Tous droits réservés – Reproduites avec autorisation
Cliquer pour agrandir et visionner le diaporama

Legion – Légion au Québec

Date de sortie: 22 janvier 2010 au Québec et en Amérique du Nord.

Interprètes: Paul Bettany, Lucas Black, Tyrese Gibson, Kate Walsh, Dennis Quaid, Adrianne Palicki, Charles S. Dutton, Jon Tenney, Willa Holland, Kate Walsh, Dennis Quaid

Réalisateur: Scott Stewart

Scénario: Scott Stewart, Scott Stewart

Budget: n/d

Site officiel: en anglais

Denzel Washington dans The Book of Eli
© Warner Bros – Tous droits réservés

Cela fait maintenant quatre semaines qu’Avatar (notre dossier spécial – le junket de Zoe Saldana – notre première critique – notre deuxième critique), film de James Cameron avec Sam Worthington, Zoe Saldana et Sigourney Weaver trône en tête des box-offices nord-américain et mondial. En presque un mois de domination absolue, le film de science-fiction a fracassé quasiment tous les records de l’industrie et est désormais le deuxième film le plus rentable de l’histoire du cinéma, juste derrière Titanic (voir notre texte).

Et ce n’est pas Denzel Washington qui va changer cela. The Book of Eli (notre dossier complet – notre critique), qui prend l’affiche aujourd’hui en Amérique du Nord et au Québec sous le titre Le livre d’Élie est un drame futuriste et post-apocalyptique. Le film des frères Hughes avec Gary Oldman et Mila Kunis devrait rapporter, en trois jours, un peu plus de 32 millions de dollars. Pendant ce temps, Avatar devrait cumuler des recettes supplémentaires d’environ 45 millions $.

Autre film qui sort en salle aujourd’hui, The Spy Next Door (notre dossier complet en photos et en vidéos – notre critique), comédie familiale avec Jackie Chan, Amber Valletta et Billy Ray Cyrus. Présentée sous le titre L’espion d’à côté au Québec, ce film sans prétention aucune devrait, en raison du nombre de fans inconditionnels que compte le spécialiste des arts martiaux, engranger quelque 20 millions de dollars.

Et enfin, La nostalgie de l’ange (notre dossier – notre critique) de Peter Jackson, dont le titre en version originale est The Lovely Bones, risque de ne se classer qu’en quatrième position du box-office nord-américain du week-end. Les studios Paramount anticipent des revenus situés entre 10 et 16 millions de dollars pour ce film avec Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weitz et Stanley Tucci.

Pendant ce temps, le Sherlock Holmes (notre dossier de photos et de vidéos – la conférence de presse de présentation du film – l’entrevue de Robert Maillet – notre critique) de Guy Ritchie avec Robert Downey Jr. Et Jude Law continuera de se rapprocher de la barre magique des 200 millions de dollars de revenus au box-office. Le long métrage pourrait récolter 11 millions supplémentaires en trois jours.

Denzel Washington dans The Book of Eli
© Warner Bros – Tous droits réservés

The Book of Eli (notre dossier) se situe dans un avenir pas trop lointain, 30 ans après la dernière guerre, un homme marche seul à travers les ruines de ce qui a déjà été les États-Unis. Villes vides, autoroutes détruites, terre brûlée… tout autour de lui est la preuve d’une destruction catastrophique. Aucune civilisation. Aucune loi. Les routes appartiennent désormais à des gangs qui n’hésitent pas à tuer un homme pour s’emparer de ses chaussures, de l’eau qu’il transporte ou simplement pour le plaisir.

Mais ce voyageur n’est pas comme les autres. Guerrier par nécessité et non par choix, Eli (Denzel Washington) ne veut que la paix. Et il est aussi capable de mettre ses adversaires hors d’état de nuire avant même qu’ils réalisent ce qui leur arrive. Mais ce n’est pas sa vie qu’il protège aussi férocement. Il protège l’avenir, un avenir qu’il défend depuis 30 ans et qu’il est bien décidé à voir se réaliser. Guidé par cet engagement et par sa foi en quelque chose de plus grand que lui, Eli fait ce qu’il faut pour survivre et continuer d’avancer.

Un seul autre homme comprend le pouvoir que détient Eli et est bien déterminé à se l’approprier. Carnegie (Gary Oldman) est le despote autoproclamé d’une bourgade composée de voleurs et de bandits armés. Pendant ce temps, Solara (Mila Kunis), la fille adoptive de Carnegie, est fascinée par Eli pour une autre raison: il lui offre un aperçu de ce qui existe au-delà du domaine régi par son père.

Voilà pour le synopsis du film. Si l’on fait dans la référence facile, on pense tout de suite à Mad Max, le premier, plus cru et moins spectaculaire que ses successeurs de la série. Sauf qu’Eli a un but bien précis: se rendre à l’Ouest, avec son livre, coûte que coûte. Et à chaque jour, depuis 30 ans, il lit son livre, il intègre le message qu’il livre. Sauf qu’au-delà de sa lecture, la réalité a fait de lui un combattant par besoin, un besoin de survivre, pour atteindre son objectif.

Les rencontres d’Eli avec Carnegie, puis avec Solara, seront déterminantes, tant pour rappeler à Eli son humanité, qu’il avait quelque peu oubliée dans sa détermination à atteindre son objectif, que pour Solara, qui n’a connu jusqu’à ce moment que l’esclavage sous le joug de son père adoptif. En effet, elle n’est pour lui qu’un outil de plus pour manipuler ses hommes, et si elle a un niveau de vie un peu supérieur aux autres gens de la bourgade que dirige Carnegie, c’est beaucoup à cause de sa mère, Claudia, la maîtresse de Carnegie.

Le film est très contemporain dans son propos, alors que le pouvoir de la foi est mis en opposition à celui de la religion, avec tout ce que cela peut engendrer de violence. Les forces du film sont avant tout dans ses subtilités, dans des phrases qu’il faut saisir au vol, dans le non-dit de regards ou d’attitudes, dans des détails du décor comme cette vieille affiche du film A Boy and his Dog entrevue dans une pièce où Oldman retient Eli en ‘invité’ malgré lui pendant un temps. Ses faiblesses sont surtout dans les moments d’excès, dans des scènes de combat où l’on se demande comment un type ordinaire a pu développer une adresse quasi-surhumaine, ou encore quand Carnegie, assiégant Eli et Solara dans une maison où ils se terrent en compagnie de deux autres survivants, alors que les explosions et l’artillerie utilisée font un peu dans la démesure. Mais bon, ironiquement, c’est aussi un bon moment du film, l’un des rares où l’on a l’occasion de rire. Je ne vous en dirai pas plus pour ne pas risquer de gâcher votre plaisir.

Au bout du compte, The Book of Eli est à voir. Ce n’est pas un film où l’on s’évade; c’est plutôt un film qui nous absorbe, en autant que l’on veuille jouer le jeu. Une parenthèse, qui n’a rien à voir avec le film proprement dit: aux bonzes québécois qui s’occupent de la sacro-sainte francisation des titres de films, quand un élément très spécifique dans une oeuvre nous montre, par écrit, que le nom du personnage est Eli, auriez-vous l’amabilité de respecter suffisamment l’oeuvre pour ne pas le transformer en Élie juste parce que ça vous chante?

Cote: ★★★★★★★½☆☆ 

Saoirse Ronan dans L’innocence de l’ange
© Paramount Pictures – Tous droits réservés

Avertissement préalable. Je ne lis (ou relis) plus les romans avant les visionnements, mais après. En effet, je considère qu’une adaptation cinématographique est une interprétation, une relecture d’un ouvrage et doit être considérée indépendamment du livre qui a servi de base. Sinon, c’est ne pas rendre justice au travail des réalisateurs et scénaristes. En ce qui concerne The Lovely Bones (notre dossier), présenté en version française sous le titre L’innocence de l’ange, j’ai donc lu le roman d’Alice Sebold le lendemain du visionnement du film de Peter Jackson.

Susie Salmon est une adolescente de 14 ans, brillamment interprétée par Saoirse Ronan, qui mérite sans doute aucun une nomination pour l’Oscar de la meilleure actrice. Brutalement assassinée – Peter Jackson ne nous en dira pas plus et c’est très bien comme ça – par un voisin (Stanley Tucci, dont le jeu est bon, mais n’a pas généré chez moi les hurelements d‘extase entendus chez mes voisins américains), Alice regarde, du «paradis» (en fait, de son antichambre), la vie qu’elle a laissé derrière elle. Ses amis, son amoureux, son frère, sa soeur, ses parents (Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon), entremêlant le tout de souvenirs et de rage.

Car elle éprouve une haine indicible pour son assassin, qu’elle veut voir mort puisqu’il la prive de l’existence et des bonheurs qu’elle aurait du vivre. Et comme Alice n’arrive pas à se détacher de son passé, ses parents sont incapables de la laisser partir. Son père s’enferme dans la douleur, cherchant à tout prix à démasquer son assassin, tandis que sa mère, folle de douleur, s’exile.

Pour décrire ces drames et ces personnages, Pater Jackson prend sa caméra la plus poétique, celle utilisée pour filmer son Arwen (Liv Tyler) dans Le seigneur des anneaux. Il se laisse aller à imaginer le paradis de Suzie et livre de très belles séquences qui ressemblent d’ailleurs à What Dreams May Come. Par contre, qu’on ait lu le roman ou non, quelques petites choses dérangent. On sent que le réalisateur et ses deux scénaristes n’ont pas exactement su comment présenter le film. Ils se sont donc sentis obligés d’inclure des éléments (dialogues ou visuels) qui ressemblent à un thriller. Histoire de soulager un peu le public et d’éviter trop de lourdeur, le personnage de la grand-mère (Susan Sarandon) en devient caricatural et certaines scènes traînent un peu trop en longueur.

Les amateurs du roman d’Alice Sebold crieront au massacre tant on a l’impression que certains éléments ont été changés pour le seul plaisir de l’exercice. Je pense que Peter Jackson a tout simplement voulu livrer sa version de l’histoire de Susie Salmon. Et, malgré quelques défauts, elle est très belle. L’innocence de l’ange mérite donc d’être vu, sans être comparé au livre.

Cote: ★★★★★★★½☆☆ 

Sam Worthington pendant le tournage du film Avatar
© 20th Century Fox – Tous droits réservés

James Cameron règne en maître sur le box-office depuis quatre semaines (voir notre texte). Mais cela n’empêche pas les studios 20th Century Fox de nous livrer un documentaire vidéo de 25 minutes sur Avatar (notre dossier spécial – le junket de Zoe Saldana – notre première critique – notre deuxième critique), film de science fiction avec Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver et Giovanni Ribisi. Nous les avons incluses en boucle, ci-dessous, après le texte et il vous suffit de cliquer sur la première pour avoir accès à toutes les autres. Par contre, à droite, vous trouverez toutes les vidéos d’Avatar, bandes-annonces, teasers et extraits, diffusés au cours des derniers mois.

Pour des questions de facilité de visionnement, cette featurette est divisée en cinq vidéos, de cinq minutes chacune (elles sont en boucle, à la fin du texte). Elle est en version originale et c’est pourquoi nous vous en donnons les faits saillants rapidement. Ceux qui ont visionné tous les extraits, teasers, bandes-annonces et autres vidéos y retrouveront des images et des séquences déjà vues, notamment dans les extraits tournés sur le plateau de tournage. Mais on trouve aussi, dans ce documentaire des séquences inédites.

La première vidéo débute avec des mots de Stan Winston, lors de la première journée de tournage d’Avatar, qui a eu lieu en 2007. On y voit aussi James Cameron expliquant sa démarche. De plus, Sigourney Weaver, Giovanni Ribisi, Sam Worthington et Zoe Saldana. Des croquis (concept art) sont aussi visibles à 1:47. Des entrevues des équipes techniques permettent aussi d’avoir une idée de la manière dont a été développée et créée la planète Pandora.

La deuxième vidéo se concentre sur les décors et les armes d’Avatar. On voit aussi Zoe Saldana en train de filmer ses séquences, équipée de son costumes à capteurs. Garrett Warren, le responsable des cascades, en profite aussi pour expliquer comment on été conçues plusieurs des scènes d’action du film. Aux alentours de 4:00, on assiste aussi au tournage des séquences de Michelle Rodriguez dans son hélicoptère.

La troisième vidéo est en partie dédiée à la performance capture, c’est à dire la manière dont ont été filmés les acteurs (ce qu’on appelait auparavant le motion capture, terme jugé trop réducteur pour les comédiens). Le superviseur des animations ainsi que James Cameron nous dévoilent également les dessous du processus de création du film, à partir des séquences tournées avec les acteurs et on voit quelques détails du travail de Sigourney Weaver et de Sam Worthington à 1:44.

La quatrième vidéo s’intéresse au procédé de la simul-cam, une espèce d’ordinateur qui permet, pendant le tournage, de jumeler les séquences filmées aux futurs décors et accessoires, générés informatiquement. James Cameron en explique d’ailleurs le procédé en détail, soulignant son utilité et le gain de temps réalisé. Stephen Rivkin, monteur d’Avatar, présente ensuite son travail en insistant sur l’intégration de la performance capture.

La cinquième vidéo se concentre sur le montage et les effets sonores. Jon Landau, le producteur, souligne l’importance du son lors, notamment des scènes d’action et précise que la bande sonore doit compléter le film afin de faire de l’univers d’Avatar, un monde aussi réaliste que possible. La deuxième moitié de cette dernière partie fait la part belle à la trame sonore. S’il faut se fier aux crédits qui défilent à la fin de cette featurette, il y a fort à parier qu’on la retrouvera dans les éditions DVD et Blu-ray d’Avatar, dès qu’elles sortiront en magasin. En attendant, voici Avatar: featurette Creating the World of Pandora, les cinq parties, en boucle. Bon visionnement!