Claude Legault dans Les sept jours du talion
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[Communiqué de presse] Depuis sa sortie en salle le 5 février dernier, Les sept jours du talion (notre dossier – l’entrevue de Claude Legault – courte entrevue vidéo de Patrick Senécal – notre critique), produit par Nicole Robert et réalisé par Podz a connu un succès incontestable et a franchi le cap du million au box-office au cours du week-end. Le film a cumulé à ce jour des recettes de près de 1,02 million de $. Basé sur le roman à succès de Patrick Senécal, ce long métrage met en vedette Claude Legault, Rémy Girard, Martin Dubreuil et Fanny Mallette.

Les sept jours du talion avait été présenté en grande première le 22 janvier dernier au prestigieux Festival de Film de Sundance et avait reçu un accueil enthousiaste du public. Les Québécois ont également eu une réception très positive envers le film, et ont apprécié la qualité de ce film dramatique, mené d’une main de maître par une équipe exceptionnelle.

Les sept jours du talion relate l’histoire de Bruno Hamel, il a trente-huit ans et il est chirurgien. Avec sa petite famille – Sylvie, sa conjointe, et Jasmine, sa fille de huit ans -, il habite Drummondville et, comme tous les gens heureux, il n’a pas vraiment d’histoire. Jusqu’à ce que Jasmine, par un bel après-midi d’automne, soit violée et assassinée.

Dès lors, l’univers de la famille Hamel bascule. Mais lorsque la police arrête le meurtrier, un terrible projet germe dans l’esprit enténébré de Bruno: il va s’emparer du monstre et lui faire payer ce qu’il a fait à sa petite fille. Le jour de la comparution du meurtrier, Hamel, qui a minutieusement préparé son coup, kidnappe le monstre, puis transmet aux autorités policières un message laconique: celui qui a violé et tué ma petite fille va souffrir pendant sept jours, après quoi il sera exécuté. Ensuite seulement, je me rendrai.

En plus d’avoir déjà été vendu au Mexique, en Indonésie, en ex-URSS, ainsi qu’à la télévision d’Amérique Latine (LAPT – Latin American Pay TV), Les sept jours du talion, 7 Days, a également été acheté par IFC Films, l’un des principaux distributeurs américains de films indépendants et étrangers aux États-Unis.

Kevin Parent pendant la conférence de presse donnée le mardi 23 février
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C’est sur les ondes de Radio-Canada, lors de l’émission Tout le monde en parle, que Kevin Parent est revenu sur l’agression dont il a été victime le 13 février dernier. Le musicien a tout d’abord clarifié certains des éléments de sa conférence de presse (lire notre article sur le sujet, la vidéo intégrale se trouve ci-contre, à droite) de la semaine dernière. Alors qu’il avait déclaré que les échauffourées entre francophones et anglophones étaient choses communes pendant le Carnaval de Québec, il a tempéré son discours au micro de Guy A. Lepage (site officiel de l’émission).

«Je sais maintenant que c’est un cas isolé» a-t-il notamment dit, parlant du fait qu’il a été tabassé par un groupe de jeunes sur Grande Allée alors qu’il sortait d’un bar pour aller se coucher. Il a aussi admis qu’il avait été «stupide» de sa part de généraliser les frictions entre anglophones et francophones, déclaration qu’il regrette. Il a, de plus, affirmé que les séquelles de cet incident «étaient plus psychologiques que physiques».

Mais l’annonce le plus surprenante est sans aucun doute le fait que Kevin Parent ait décidé de porter plainte. C’est que, la caméra de surveillance d’un restaurant situé non loin du lieu de l’agression du chanteur a enregistré toute la scène. De plus, un témoin se serait manifesté auprès de la police de Québec. Autant d’éléments qui, si Kevin Parent souligne bien être incapable de reconnaître ses agresseurs, ont du peser dans la balance et lui faire changer d’avis.

Kevin Parent reprendra sa tournée le 4 mars prochain. Il se produira au Club Soda de Montréal avant de prendre la route vers Granby, Laval, Trois-Rivières et Drummonville. Il sera de retour à Montréal le 20 mars prochain et continuera sa tournée du Québec au mois d’avril. Toutes les dates des concerts de Kevin Parent sont disponibles sur son site Web officiel.

Éric-Emmanuel Schmitt et Michèle Laroque sur le plateau de tournage d’Oscar et la dame rose
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Oscar et la dame rose (notre dossier – notre critique), roman paru en 2002 puis adapté en pièce de théâtre, raconte l’histoire d’un garçonnet de 10 ans, atteint d’une leucémie et qui se sait condamné. Si le livre est présenté sous forme de lettres écrites à Dieu par le petit Oscar, la version montée pour les planches est un récit fait par la dame rose. Or, pour l’adaptation au grand écran, Éric-Emmanuel Schmitt n’a eu d’autre choix que de donner un visage à Oscar, élément qu’il redoutait depuis plusieurs années.

Le film est sorti en Europe en décembre dernier, mais il ne prend l’affiche au Québec que vendredi, le 26 février. Amir Ben Abdelmoumen, Benoît Brière et Eric-Emmanuel Schmitt ont d’ailleurs entrepris une mini tournée du Québec afin de présenter le long métrage dans plusieurs villes de la province. Nous avons eu la possibilité de nous entretenir avec Éric-Emmanuel Schmitt avant son passage à Montréal. Et l’auteur, dramaturge et cinéaste nous livre le parcours de cette histoire, qu’il porte en lui depuis toujours.

LeBuzz.Info: Qu’est-ce qui vous a finalement convaincu de porter Oscar et la dame rose au grand écran?
Éric-Emmanuel Schmitt: Mon grand souci était de trouver cet enfant qui pourrait incarner Oscar. Ensuite, le déclic a été de me dire que je devais raconter, dans le film, quelque chose que je n’avais pu montrer dans le livre: la manière dont la dame rose est devenue la dame rose. La question qui m’intéressait était de savoir comment un être normal, égoïste, peut développer de la générosité, être attentif aux autres pour, finalement, devenir bénévole. J’ai donc montré une femme, rencontrant un enfant qui la voit comme une belle personne, qui va devenir la belle personne que l’enfant voit.

Est-ce pour cela que vous avez décidé de rajeunir le personnage de la dame rose, interprété par Michèle Laroque?
Dans le roman on ne savait rien d’elle, puisque le roman est raconté par l’enfant. Oscar ne nous dit pas comment elle est devenue comme ça ni si elle a toujours été ainsi. Le roman est donc écrit d’un point de vue subjectif. Or, la caméra, elle, est objective, c’est-à-dire qu’elle suit deux personnages: Oscar, là je me conforme totalement au livre, et la dame rose, dont on ne sait rien. Le film m’a donc permis de compléter le personnage, de voir comment cette femme égoïste et speedée est devenue une bénévole qui s’occupe d’enfants malades. Le film permet de raconter quelque chose de plus et de montrer la dame rose avant la dame rose. D’où le parti-pris du rajeunissement, afin de la rendre plus complexe qu’elle ne l’est dans le livre. Dans le roman, la dame rose est tout de suite parfaite. Dans le film, Oscar la voit immédiatement comme une personne vraiment bien, comme une femme généreuse, apte à passer du temps avec lui et à s’occuper de lui. Il n’a pas de doute là-dessus. Or, ce n’est pas ce qu’elle est, mais ce qu’elle va devenir… parce que cet enfant à vu ça en elle, avec raison d’ailleurs.

Pourquoi ce sujet vous touche-t-il particulièrement?
Il y a plusieurs raisons. Tout d’abord, j’ai une amie dame rose, que j’ai accompagnée à plusieurs reprises. Ensuite, depuis la publication de ce livre, j’aide le plus possible les dames roses, j’essaie d’encourager les vocations, d’inciter les gens à devenir berceurs ou berceuses, c’est-à-dire à aller raconter des histoires aux gens qui sont malades. Autrement, il y a des souvenirs personnels… Enfant, j’ai beaucoup fréquenté les hôpitaux pour enfants malades, pas parce que j’étais malade mais parce que mon père était kinésithérapeute. Il soignait les enfants malades, les enfants hémato cérébraux, les enfants sourds, et m’emmenait avec lui. Pendant toute mon enfance, j’ai donc passé mes samedis après-midis dans des hôpitaux. Et cela a, évidemment, complètement changé ma vision du monde. C’est-à-dire que pour moi, la maladie est normale, c’est la bonne santé qui est bizarre. Après, à l’âge adulte, j’ai dû accompagner des gens dans la maladie et la mort. De plus, à un moment de ma vie, j’ai été moi-même très malade. Quand on m’a annoncé que j’étais guéri, j’ai trouvé ça totalement indécent: je quittais l’hôpital et certains y restaient parce qu’ils ne guériraient pas. Je me suis alors dit que ce qui est important, c’est d’être capable d’être malade, c’est-à-dire d’être capable d’affronter la condition humaine, savoir qu’on est faible, qu’on est fragile, qu’on est mortel. Et quand on sait ça, on est plus humain, on savoure plus ce qu’il y a à savourer. On est aussi plus humain avec les autres. Donc, au fond, penser à ces choses là ne me déprime pas du tout. Au contraire, cela nourrit ma joie de vivre, mon énergie, l’amour des autres, vous voyez… [Rires]. Au fond je n’ai pas peur de ce qui fait peur. Penser à ma fragilité me rend meilleur, plus humain et plus vivant.

Donc, en schématisant, vous êtes un optimiste?
Non… je suis lucide. [Rires]

Les séquences de catch imaginaires ne sont pas sans rappeler Terry Gilliam, c’est à dire que c’est un délire familier…
J’aime bien que vous disiez «familier». Je pense qu’elles touchent à des archétypes d’enfance, comme par exemple, «la tigresse», qui est la grosse qui ne peut pas bouger. Le burlesque a, à mon avis, un rapport très intime avec l’imagination de l’enfance. Quand on voit du Buster Keaton ou du Charlie Chaplin, c’est l’enfant qui rit en nous.

On sent une attention très particulière aux couleurs dans le film. J’imagine que c’est voulu, n’est-ce-pas?
Oui, j’ai une vraie passion pour ça! C’était important pour moi d’avoir des univers chromatiques derrière l’univers totalement sursaturé des matches de catch et de faire en sorte que tous les jours à l’hôpital ne se ressemblent pas, puisqu’Oscar «vieillit» de 10 ans par jour. Il fallait donc qu’il y ait les couleurs de la jeunesse, les couleurs de la maturité ainsi que la déchromatisation du grand âge. Nous avions un code de couleur très précis que tout le monde suivait, de l’accessoiriste au costumier, en passant par le décorateur. Si vous regardez la chambre d’Oscar, par exemple, vous remarquerez que sa lampe de chevet change de couleur tous les jours, ce qui est d’ailleurs un cauchemar pour le script! [Rires] En fait, on est au même endroit, mais les couleurs changent parce que l’enfant est d’une humeur différente.

Est-ce pour cela qu’on ne voit pas la maladie d’Oscar, qu’il n’y a pas d’équipement médical?
Nous avions un conseiller médical sur le plateau. C’est lui qui m’a indiqué que, quand un enfant n’a plus de chance de survie, on enlève tout et on le laisse vivre, c’est-à-dire qu’on ne l’embête pas avec une médicalisation excessive. Il y avait aussi le fait que je voulais que le film ressemble à un conte moderne, je ne voulais donc jamais le situer dans le temps avec des objets technologiques. On ne sait pas si on est en 2000, dans les années 1960, 1970, 1980. J’essaie de brouiller les codes des instruments, des costumes, des voitures, etc.

J’imagine qu’il y a eu des scènes qui ont dû être beaucoup plus difficiles à tourner que d’autres?
Oui. Il y a eu des scènes pendant lesquelles il fallait tout simplement qu’on évite de se regarder, Michèle Laroque, le reste de l’équipe et moi, autrement, on fondait en larmes. Mais les enfants nous remettaient d’aplomb. C’est très curieux. Dans ces scènes là, nous, les adultes, nous ne savions plus ce qui était du jeu d’acteur alors que les enfants avaient parfaitement conscience, eux, de jouer. Le regard des enfants et des adolescents sur la maladie et la mort n’est pas le même que le regard des adultes. Il y a, dans le film Oscar et la dame rose un message à la fois pour les adultes et un message pour les enfants.

Quel est la différence entre le message pour les adultes et celui pour les enfants?
C’est une bonne question, on ne me l’a jamais posée! [Rires] Je crois que cette histoire n’a pas du tout la même fonction pour un adulte et pour un enfant. Elle satisfait les enfants parce que le héros est un enfant, parce qu’il est digne, drôle et intelligent jusqu’au bout et qu’il ne pleure pas. Donc les enfants s’identifient à Oscar et deviennent le héros. Ils sont également heureux d’entendre enfin parler d’un sujet que personne n’aborde avec eux, c’est-à-dire la maladie et la mort. Les adultes arrivent devant cette histoire avec leur propre passé. Certains peuvent être en refus du sujet; certains sont, ce que je respecte complètement, plein de larmes. Pour les adultes, c’est finalement la légèreté avec laquelle les choses sont abordées, la fantaisie, qui finit par les soulager. Les adultes reçoivent un message qui est: «Soyons lucides, amusons-nous et regardons la vie en face.»

Kevin Parent pendant la conférence de presse donnée le mardi, 23 février
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C’est un Kevin Parent visiblement amoché, même si les traces de coups ne sont plus apparentes, qui s’est adressé aux médias aujourd’hui à 15h. «Kevin n’a pas la santé pour faire des dizaines ou des centaines d’entrevues» a déclaré Paul Dupont-Hébert, patron de Tandem Musique, en guise d’introduction de cette conférence de presse. «C’est pour répondre aux nombreuses questions des journalistes, des diffuseurs, mais aussi des fans» qu’a été organisé ce point de presse. «Ils s’inquiétaient beaucoup de l’état de santé de Kevin et voulaient savoir ce qui s’était passé» a-t-il ajouté avant de laisser la parole au chanteur.

«Mon médecin m’a dit: ‘Évite les flashs et les lumières’» a dit Kevin Parent en plaisantant lors de la conférence de presse pendant laquelle il a lu un texte qu’il avait préparé (NOTE: la vidéo d’une durée de 23 minutes est présentée ci-contre, à droite). Car le musicien, même s’il a repris figure humaine, est encore sonné et souffre d’une commotion cérébrale. Il a débuté son allocution par un résumé des événements de la nuit du 12 février vers 2h du matin pendant le Carnaval de Québec. Il a tenu à souligner qu’il venait de terminer de participer à «une activité professionnelle» quand il a décidé d’aller aux Voûtes de Napoléon, sur la Grande Allée. Après une rapide prestation, il a voulu rentrer se coucher.

C’est devant le Ashton que Kevin Parent, accompagné de deux de ses collègues, Marie-André Houde de Mercure Communications et Geneviève Henri de Tandem Musique, qui était présente elle aussi à ce point de presse, a remarqué un «groupe d’anglais», rassemblés «devant un petit feu». Il leur a parlé brièvement, une conversation qu’il qualifie de «sans issue». C’est à ce moment-là que la situation a dégénéré. L’un des hommes a «attrapé» Kevin Parent et il a ensuite été rejoint par plusieurs autres individus, «d’autres anglophones venus se joindre à la fête» selon ses termes.

D’après le récit des faits effectué par le chanteur, «plusieurs coups de poing et coups de pieds, portés à la tête, au cou et au corps ont été livrés pendant que mes collègues criaient et essayaient en vain de les retenir». Kevin Parent souligne d’ailleurs ne pas avoir été conscient de tous les détails des événements qui se déroulaient puisqu’il en était partie prenante. «On m’a dit que la meute s’est dissipée» ajoute-t-il ensuite, précisant que ses collègues l’ont alors soutenu pour le raccompagner à sa chambre.

Pas de plainte
Kevin Parent qualifie son état de «désorienté et tabassé» après l’agression, disant qu’il n’a pas «eu la chance de porter plainte», lui et ses collègues étant, de son propre aveu, «confus et désorientés». En se réveillant le lendemain dans sa chambre, le musicien a souligné n’avoir que «quelques flashs de l’agression» dont il a été victime. «Je n’ai rien compris et ne comprends toujours pas» assène-t-il, précisant qu’il a demandé à de nombreuses reprises aux jeunes femmes qui l’accompagnaient s’il avait posé un geste pouvant justifier ou expliquer cette agression.

Après avoir ajouté qu’il aimait toujours la Ville de Québec, Kevin Parent a ensuite tenu à déclarer qu’il avait été extrêmement «déçu» d’être obligé d’annuler ses spectacles et de ne pas être capable de tenir ses engagements professionnels. Il est ensuite revenu sur le sujet de l’absence de réaction légale de sa part, mentionnant qu’il ne savait pas auprès de qui ni contre qui porter plainte et qu’il serait incapable d’identifier ses agresseurs. Visiblement fatigué et lisant parfois son texte avec difficulté, Kevin Parent a ensuite fustigé ceux qui se sont publiquement demandé s’il n’avait pas mérité ce qui lui était arrivé et ceux qui s’en réjouissaient.

«Je n’ai pas la force d’être en criss» a-t-il confié, invitant les parents à parler à leurs enfants de «la violence gratuite» qui sévit dans les écoles. «Soyez prudents et soyez heureux» a-t-il ensuite conclu. Maintenant que l’agression dont a été victime Kevin Parent a été décortiquée, il est temps de s’adresser aux autorités de la Ville de Québec et de relancer le débat sur la manière dont la sécurité des participants et des touristes au Carnaval doit être assurée.

Éric-Emmanuel Schmitt, Benoît Brière, Amir Ben Abdelmoumen et Denise Robert sur le tapis rouge d’Oscar et la dame rose
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Oscar et la dame rose (notre dossier – notre critique), adaptation du roman à succès d’Éric-Emmanuel Schmitt sort dans les salles du Québec le vendredi 26 février. Éric-Emmanuel Schmitt, Benoît Brière et Amir Ben Abdelmoumen, qui incarne Oscar dans le film, sont actuellement au Québec pour présenter le long métrage. C’est ainsi qu’ils étaient hier soir à Montréal, sont à Sherbrooke ce soir, avant de rallier Québec le 24 février.

«Mon grand souci était de trouver cet enfant qui pourrait incarner Oscar» de confier Éric-Emmanuel Schmitt, soulignant que c’est l’une des raisons qui a alimenté ses hésitations à porter son roman au grand écran – Oscar et la dame rose a fait l’objet d’une pièce de théâtre -. Il a alors croisé la route d’Amir Ben Abdelmoumen, garçonnet Belge, âgé d’une dizaine d’années. L’acteur, qui n’avait eu auparavant qu’un petit rôle dans un téléroman belge avoue que se sont les «scènes émotives» qui lui ont posé le plus de difficultés, même si le tournage s’est parfaitement bien déroulé.

Dans le reportage ci-dessous, tourné hier soir lors de la première montréalaise au cinéma Impérial, Éric-Emmanuel Schmitt parle du double message du film, tandis qu’ d’Amir Ben Abdelmoumen révèle combien de fois il a visionné Oscar et la dame en rose depuis la sortie du film en salle en Europe en décembre dernier! Et Benoît Brière, qui incarne le présentateur et arbitre des matchs de catch imaginaires confie à quel point il a été bouleversé par ce long métrage.

Rappelons que Oscar et la dame rose (notre dossier) met en vedette Michèle Laroque, Benoît Brière, Max von Sydow, ainsi que le tout jeune et prometteur Amir Ben Abdelmoumen dans le rôle d’Oscar. Le film est une coproduction Canada, France et Belgique et prend l’affiche au Québec le 26 février prochain. Par ailleurs, les bandes-annonces et extraits du film figurent dans la colonne ci-contre, à droite.

Lisez notre compte-rendu de la conférence de presse: Kevin Parent: «Je n’ai pas la force d’être en criss», qui inclut la vidéo intégrale du point de presse.

Kevin Parent
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C’est vendredi, le 12 février dernier, que la nouvelle de l’incident a été rendue publique. Le quotidien La Tribune a, en effet, appris que Kevin Parent ne pouvait se produire au Vieux Clocher de Magog, car il souffrait d’une commotion cérébrale. De plus, selon les informations rapportées par le quotidien, le chanteur avait également les «deux yeux au beurre noir».

Mais cet incident n’a pas empêché Kevin Parent d’honorer ses engagements dans un premier temps. En effet, le 15 février, l’artiste s’est envoler pour Vancouver et a donné «avec difficultés, un court spectacle» aux Jeux olympiques qui se déroulent dans la ville de Colombie-Britannique. Mais M. Caza, propriétaire du Vieux Clocher a souligné dans les pages de La Presse, que Kevin Parent, ne se sentant pas bien, avait décidé de consulter un médecin sur place. «C’est à ce moment qu’il a appris qu’il avait une commotion cérébrale» raconte-t-il.

De fait, c’est en apprenant cela que Kevin Parent a alors décidé d’annuler tous ses engagements pour se reposer et se soigner. Parallèlement, Éric Allain, de Tandem Musique, la maison de disques de Kevin Parent, a précisé sur les ondes du Réseau de l’information (RDI) que le chanteur ne connaissait pas ses agresseurs. Selon lui, les personnes qui ont tabassé le chanteur avaient simplement «envie de se battre». De fait, Kevin Parent se serait trouvé au mauvais endroit au mauvais moment. Et Paul-Dupont Hébert, président de l’agence Tandem, a souligné au Journal de Montréal que le chanteur était «moralement et physiquement très ébranlé par cet événement».

La police de Québec n’a émis aucun commentaire sur cette affaire, mais a confirmé ce que Paul-Dupont Hébert avait souligné dès l’incident, à savoir que Kevin Parent n’avait pas porté plainte. Selon les dernières nouvelles, rapportées par Le journal de Montréal, l’artiste se serait fait agresser par des anglophones qui se trouvaient dans la Capitale à l’occasion du Carnaval.

De plus, Kevin Parent compte faire, aujourd’hui, une déclaration aux médias sur cette affaire. Le chanteur organise une conférence de presse en après-midi. Par ailleurs, ni sur le site Web officiel de Kevin Parent, ni sur sa page Facebook, on ne trouve de commentaires du chanteur sur cette affaire.

L’affiche québécoise de Flics en service
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Cop Out, présenté en version française au Québec sous le titre Flics en service est une comédie réalisée par Kevin Smith (Zach and Miri Make a Porno). À l’affiche de ce film, une distribution inhabituelle qui comprend Bruce Willis et Tracy Morgan, mais aussi Adam Brody, Kevin Pollak, Guillermo Diaz, Ana de la Reguera et Seann William Scott. Toutes les photos se trouvent ci-dessous, à la fin de ce dossier, tandis que les vidéos sont présentées ci-contre, à droite.

Cop Out suit deux flics de la police de New York qui sont à la recherche d’une carte de baseball de prix. Le problème, c’est qu’ils sont pourchassés par un gangster hyper violent, collectionneur obsédé. Et, comme un ennui ne vient jamais seul, il doivent aussi sauver une jeune mexicaine, qui est en possession des codes d’accès à des comptes de banque à l’étranger, dans lesquels se trouvent plusieurs millions de dollars, et qui a été témoin d’un meurtre. Car Jimmy Monroe (Bruce Willis) a un besoin pressant d’argent pour payer le mariage de sa fille. Mais Paul Hodges (Tracy Morgan) est obsédé par les infidélités de sa femme, ce qui le rend plutôt distrait pendant toute cette enquête.

10 choses à savoir de Cop Out
- C’est le premier film que réalise Kevin Smith dont il n’a pas écrit le scénario. Le cinéaste atypique avoue d’ailleurs s’«être inspiré des films d’Abbott et Costello… en y ajoutant des armes».
- Bruce Willis et Tracy Morgan ont tous deux été attirés par ce film en raison des éléments comiques. De plus, Bruce Willis avait déjà travaillé avec Kevin Smith dans l’un des longs métrages de la franchise Die Hard et le producteur Michael Tadross a aussi fait partie de l’équipe.
- Seann William Scott, qui incarne un dealer de drogue auquel vont s’adresser les deux flics, est, pour Kevin Smith «un Bugs Bunny moderne».
- Cop Out a été entièrement tourné à New York, dans les quartiers de Brooklyn et Queens. Pour Michael Shaw, designer de production, le défi a été de suivre les instructions de Kevin Smith à la lettre. «Il voulait que tout soit le plus réel possible» explique-t-il. «Cela rend mon travail extrêmement difficile parce que tout doit être invisible».
- Pour créer les costumes des gangsters, l’équipe a fait appel à des policiers, spécialisés dans les gangs de rue. «Nous avons contacté des enquêteurs de New York», raconte la costumière Juliet Polcsa. «Ils sont venus nous faire une présentation en Powerpoint sur les différents groupes de hors-la-loi de la ville et nous expliquer leurs particularités vestimentaires».
- L’une des séquences les plus difficiles à tourner a été celle dans laquelle Tracy Morgan porte un costume de téléphone cellulaire. L’équipe devait s’assurer que l’acteur puisse bouger sans avoir trop chaud. De plus, comme il est attaqué par un pitbull pendant cette scène, la costumière a du ajouter des manches protectrices au costume.
- Mark Cullen et Robb Cullen ont écrit le scénario du film. Ainsi que le soulignent les deux frères: «Nous avons passé des heures à parler à des policiers new-yorkais. Nous voulions que l’action et les éléments comiques se tiennent».
- Afin de faire de Cop Out une comédie la plus drôle possible, Kevin Smith a demandé à ses acteurs d’improviser bon nombre de leurs répliques. Et Bruce Willis et Tracy Morgan se sont tellement bien entendus que l’acteur de films d’action n’a eu aucun mal à répliquer spontanément aux dialogues de l’humoriste.
- C’est l’actrice Michelle Trachtenberg (qu’on connaît pour son rôle dans la télésérie Gossip Girl) qui incarne le rôle de la fille de Bruce Willis.
- Au départ, quand les studios Warner se sont intéressés au projet en 2008, Robin Williams et James Gandolfini devaient tenir les deux rôles principaux.

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Cop Out – Flics en service au Québec, Top Cops en France

Date de sortie: 26 février au Québec, 23 juin en France

Interprètes: Bruce Willis, Tracy Morgan, Adam Brody, Kevin Pollak, Guillermo Diaz, Ana de la Reguera, Seann William Scott, Michelle Trachtenberg

Réalisateur: Kevin Smith

Scénario: Mark Cullen, Robb Cullen

Budget: n/d

Site officiel: en anglais

Robert Pattinson et Kristen Stewart dans Twilight Eclipse
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Finalement, la première bande-annonce de Twilight Eclipse (notre dossier complet) pourrait bien être diffusée rapidement, c’est à dire dans les semaines qui viennent. En effet, le réalisateur David Slade vient de terminer le tout premier montage du film, qui sortira au Québec le 30 juin prochain.

Mais cela ne signifie pas que le film est terminé, loin de là. Ce premier montage n’est qu’un brouillon de travail et comporte des séquences qui seront coupées lors du montage final et qu’on verra peut-être sur l’édition DVD du film. À titre de comparaison, la première version de New Moon durait… trois heures!

David Slade, qui a annoncé la nouvelle sur son fil Twitter a aussi souligné que ce premier montage avait été envoyé aux studios Summit pour approbation. «C’est un grand jour» a-t-il indiqué. «C’est la première fois que quelqu’un en dehors de la production verra Twilight Eclipse». Il ne lui reste plus qu’à attendre les commentaires et les réactions des patrons des studios afin d’entamer la dernière partie de son travail.

Rappelons que la distribution de Twilight Eclipse, présenté en version française sous le titre Twilight Hésitation comprend Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Billy Burke, Bryce Dallas Howard. De plus, les acteurs Xavier Samuel, Jack Huston, Julia Jones, Kirsten Prout, BooBoo Stewart et Jodelle Ferland se sont joints à ce nouveau volet. La date de sortie du film a été fixée au 30 juin 2010 au Québec et en Amérique du Nord.

L’affiche américaine de When in Rome
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Comédie aux forts accents romantiques, When in Rome (notre critique) raconte l’histoire de Beth (Kristen Bell), jeune curatrice au musée Guggenheim de New York. Workaholic et un peu cynique, elle se méfie de l’amour et ne croit ni au coup de foudre, ni aux grands transports. Quand sa sœur décide d’aller se marier à Rome avec un homme qu’elle vient tout juste de rencontrer, Beth est contre, mais accepte d’être demoiselle d’honneur.

À son arrivée dans la capitale italienne, elle fait la connaissance de Nick (Josh Duhamel), témoin du marié. Le jeune homme lui ressemble: comme elle, il ne croit pas au grand amour et, comme elle, il est plutôt intéressé par son travail que par la perspective de découvrir son âme sœur. De ce fait, Beth et Nick se plaisent et commencent à envisager une relation.

Mais tout se corse quand Beth, ayant un peu abusé du champagne, se jette dans La fontaine de l’amour, située près du petit resto où se déroule le repas de mariage. Elle se met à ramasser des pièces, laissées là par des célibataires, désireux de devenir amoureux. Or, elle ne tarde pas à apprendre qu’une légende veut que quiconque retire les pièces devienne l’objet de l’affection des gens qui ont fait un vœu. Comment se sortira-t-elle de se pétrin?

«Je riais tellement pendant le tournage» de dire Kristen Bell en se rappelant du nombre de prises qu’a du effectuer le réalisateur Mark Steven Johnson pour plusieurs séquences. L’un des éléments qu’elle a particulièrement apprécié a été l’ouverture d’esprit du cinéaste. «Mark sait ce qu’il veut, mais, en même temps, il est très ouvert au feedback des acteurs et encourage la participation de tous» souligne Kristen Bell.

«Beth n’a pas encore trouvé la personne qui lui fait tourner la tête» déclare l’actrice quand on lui demande d’expliquer pourquoi son personnage ne croit pas au grand amour. Mais son plus grand plaisir a été de donner la réplique à Josh Duhamel, dont les «commentaires et les idées» pendant la production de When in Rome l’ont énormément surprise. «Elle est naturellement drôle» renchérit son partenaire de cinéma Josh Duhamel, qui ne conserve que de bons souvenirs de cette épopée rome-anesque!

En plus des photos ci-dessous qui permettent d’avoir une idée de When in Rome, nous vous présentons un certain nombre de vidéo dans la colonne de droite. C’est ainsi que vous trouverez la bande-annonce, des extraits du film ainsi qu’une featurette, mini documentaire sur la production de cette comédie.

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When in Rome – C’était à Rome au Québec

Date de sortie: 29 janvier au Québec et en Amérique du Nord. Pas de date de sortie pour la France

Interprètes: Kristen Bell, Josh Duhamel, Anjelica Huston, Will Arnett, Danny DeVito, Dax Shepard, Don Johnson

Réalisateur: Mark Steven Johnson

Scénario: David Diamond, David Weissman

Budget: n/d

Site officiel: en anglais

L’affiche américaine de The Runaways
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Vous pouvez lire notre critique du film en suivant ce lien. Toutes les photos du film figurent en bas, à la toute fin de l’article. Les vidéos sont, elles, rassemblées dans la colonne de droite et présentées dans l’ordre de leur dévoilement. De plus, à la fin de la colonne, vous trouverez une fonctionnalité pour les faire jouer en boucle.

The Runaways, dont la date de sortie a été fixée au 19 mars 2010 aux États-Unis (pas de date pour le Québec pour l’instant, ni de titre pour la version française), raconte l’histoire de ce qui a été le premier groupe rock uniquement composé de filles, fondé en 1975. Le groupe comprenait notamment les guitaristes Joan Jett et Lita Ford, Sandy West aux percussions, la bassiste Jackie Fox et la chanteuse Cherie Currie et s’est dissout quatre ans plus tard à cause de questions financières. C’est après ces événements que Joan Jett a débuté sa carrière solo. Kristen Stewart incarne Joan Jett tandis que sa consœur Dakota Fanning tient le rôle de Cherie Currie.

C’est la réalisatrice Floria Sigismondi qui signe le scénario de The Runaways, tourné à l’été 2009 à Los Angeles et à Woodland Hills, en Californie. Le casting avait commencé à la fin de 2008, les studios ayant déjà prévu de sortir le film en 2010. La post-production a été achevée en décembre 2009 afin que le long métrage puisse être présenté à la fin du mois de janvier 2010 au Festival de Sundance.

Pour la petite histoire, sachez qu’un mois avant le début du tournage de The Runaways, Dakota Fanning, Kristen Stewart, Scout Taylor-Compton, Stella Maeve et Alia Shawkat ont passé énormément de temps en studio, à répéter les chansons du groupe. Par ailleurs, la coupe de cheveux de Kristen Stewart, qui venait tout juste de terminer le tournage de Twilight New Moon, lui a valu de nombreux commentaires dans la presse spécialisée.

Parlant de tournage, nous avions couvert la production de The Runaways. Vous pouvez donc lire nos textes consacrés au sujet en cliquant sur les liens suivants. Premières photos de Kristen Stewart en Joan Jett sur le plateau de The Runaways (article du 23 juin 2009) ainsi que Dakota Fanning rejoint Kristen Stewart sur le plateau de The Runaways (texte du 24 juin dernier). À noter que la première bande-annonce avait été rendue publique le 18 décembre 2009.

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The Runaways

Date de sortie: 19 mars 2010 aux États-Unis.

Interprètes: Dakota Fanning, Kristen Stewart, Scout Taylor-Compton, Stella Maeve, Alia Shawkat, Michael Shannon, Tatum O’Neal

Réalisatrice: Floria Sigismondi

Scénario: Floria Sigismondi

Budget: n/d

Site officiel: en anglais