Anne Hathaway a dévoilé la liste des nominations aux Oscars
© Jon Didier / ©A.M.P.A.S. – Tous droits réservés – Reproduite avec autorisation – REPRODUCTION INTERDITE

À 5h38, heure de Los Angeles, Anne Hathaway et Tom Sherak, président de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) ont dévoilé 10 des 24 nominés à la cérémonie de remise des Oscars. L’annonce s’est faite lors d’une conférence de presse qui s’est tenue au Samuel Goldwyn Theater de Beverly Hills.

L’événement a été diffusé en direct sur les ondes du réseau ABC et sur Internet. Rappelons que Anne Hathaway, qui a obtenu sa première nominations aux Oscars l’an dernier pour sa prestation dans Rachel Getting Married, sera à l’affiche d’Alice au pays des merveilles (notre dossier complet du film) de Tim Burton. Elle incarne la Reine blanche et joue aux côtés de Mia Wasikowska, Johnny Depp et Helena Bonham-Carter.

Toutes les mises en nomination aux Oscars 2010 ont été annoncées le 2 février et la liste complète figure ici. La 82e cérémonie des Oscars se déroulera le 7 mars 2010 au Kodak Theatre du Hollywood & Highland Center et sera retransmise en direct sur les ondes du réseau ABC aux États-Unis et dans 200 pays. La soirée sera animée par Alec Baldwin et Steve Martin. LeBuzz.info couvre les Oscars et vous tient au courant de toutes les nouvelles concernant cet événement dans la section Oscars 2010.

Meilleur acteur
Jeff Bridges – Crazy Heart (notre critique)
George Clooney – Up in the Air (dossier – notre critique)
Colin Firth – A Single Man (notre critique)
Morgan Freeman – Invictus (notre dossier complet – le junket avec Morgan Freeman – le junket avec Clint Eastwood – notre critique)
Jeremy Renner – The Hurt Locker

Meilleur acteur, second rôle (ou Meilleur acteur de soutien)
Matt Damon – Invictus (notre dossier complet – le junket avec Morgan Freeman – le junket avec Clint Eastwood – notre critique)
Woody Harrelson – The Messenger
Christopher Plummer – The Last Station
Stanley Tucci – The Lovely Bones (notre dossier complet)
Christoph Waltz – Inglourious Basterds (notre dossier complet – l’entrevue de Quentin Tarantino – l’interview complète de Mélanie Laurent – notre critique)

Meilleure actrice
Sandra Bullock – The Blind Side (notre dossier)
Helen Mirren – The Last Station
Carey Mulligan – An Education
Gabourey Sidibe – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire (voir notre dossier complet du film – notre critique)
Meryl Streep – Julie & Julia (notre dossier – notre critique)

Meilleure actrice, second rôle (ou Meilleure actrice de soutien)
Penélope Cruz – Nine (notre dossier complet – Penélope Cruz et Fergie pendant le tournage – notre critique)
Vera Farmiga – Up in the Air (dossier – notre critique)
Maggie Gyllenhaal – Crazy Heart (notre critique)
Anna Kendrick – Up in the Air (dossier – notre critique)
Mo’Nique – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire (voir notre dossier complet du film – notre critique)

Meilleur film d’animation
Coraline – Henry Selick(notre dossier – le making of – l’interview de Neil Gaiman)
Fantastic Mr. Fox – Wes Anderson (notre dossier complet – notre critique)
The Princess and the Frog – John Musker et Ron Clements (notre dossier – notre critique – les vidéos d’Anthony Kavanagh)
The Secret of Kells – Tomm Moore
Up – Pete Docter (notre dossier – toutes les vidéos – notre critique)

Meilleure direction artistique
Avatar (notre dossier spécial – le junket de Zoe Saldana – notre première critique – notre deuxième critique)
The Imaginarium of Doctor Parnassus (notre dossier complet de photos et de vidéos – notre critique)
Nine (notre dossier complet – Penélope Cruz et Fergie pendant le tournage – notre critique)
Sherlock Holmes (notre dossier de photos et de vidéos – la conférence de presse de présentation du film – l’entrevue de Robert Maillet – notre critique)
The Young Victoria (notre dossier – notre critique)

Meilleure direction photo
Avatar (notre dossier spécial – le junket de Zoe Saldana – notre première critique – notre deuxième critique)
Harry Potter and the Half-Blood Prince (notre dossier – un documentaire vidéo)
The Hurt Locker
Inglourious Basterds (notre dossier complet – l’entrevue de Quentin Tarantino – l’interview complète de Mélanie Laurent – notre critique)
The White Ribbon

Meilleurs costumes
Bright Star (notre dossier – notre critique)
Coco before Chanel (notre critique)
The Imaginarium of Doctor Parnassus (notre dossier complet de photos et de vidéos – notre critique)
Nine (notre dossier complet – Penélope Cruz et Fergie pendant le tournage – notre critique)
The Young Victoria (notre dossier – notre critique)

Meilleur réalisateur
James Cameron – Avatar (notre dossier spécial – le junket de Zoe Saldana – notre première critique – notre deuxième critique)
Kathryn Bigelow – The Hurt Locker
Quentin Tarantino – Inglourious Basterds (notre dossier complet – l’entrevue de Quentin Tarantino – l’interview complète de Mélanie Laurent – notre critique)
Lee Daniels – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire (voir notre dossier complet du film – notre critique)
Jason Reitman – Up in the Air (dossier – notre critique)

Meilleur documentaire
Burma VJ
The Cove
Food, Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

Meilleur documentaire, court-métrage
China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
Music by Prudence
Rabbit à la Berlin

Meilleur montage
Avatar (notre dossier spécial – le junket de Zoe Saldana – notre première critique – notre deuxième critique)
District 9 (notre dossier – notre critique)
The Hurt Locker
Inglourious Basterds (notre dossier complet – l’entrevue de Quentin Tarantino – l’interview complète de Mélanie Laurent – notre critique)
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire (voir notre dossier complet du film – notre critique)

Meilleur film étranger
Ajami – Israel
El Secreto de Sus Ojos – Argentine
The Milk of Sorrow – Pérou
Un Prophète – France
The White Ribbon – Allemagne

Meilleur maquillage
Il Divo
Star Trek (voir notre dossier complet – deux extraits – six extraits vidéo – l’interview de Zachary Quinto – notre critique)
The Young Victoria (notre dossier – notre critique)

Meilleure musique de film (ou Meilleure trame sonore)
Avatar – James Horner (notre dossier spécial – le junket de Zoe Saldana – notre première critique – notre deuxième critique)
Fantastic Mr. Fox – Alexandre Desplat (notre dossier complet – notre critique)
The Hurt Locker – Marco Bletrami et Buck Sanders
Sherlock Holmes – Hans Zimmer (notre dossier de photos et de vidéos – la conférence de presse de présentation du film – l’entrevue de Robert Maillet – notre critique)
Up – Michael Giacchino (notre dossier – toutes les vidéos – notre critique)

Meilleure chanson originale pour un film
Almost There – The Princess and the Frog – Musique et paroles par Randy Newman (notre dossier – notre critique – les vidéos d’Anthony Kavanagh)
Down in New Orleans – The Princess and the Frog – Musique et paroles par Randy Newman (notre dossier – notre critique – les vidéos d’Anthony Kavanagh)
Loin de Paname – Paris 36 – Musique par Reinhardt Wagner, paroles par Frank Thomas
Take It All – Nine – Musique et paroles par Maury Yeston (notre dossier complet – Penélope Cruz et Fergie pendant le tournage – notre critique)
The Weary Kind (Theme from Crazy Heart) – Crazy Heart – Musique et paroles par Ryan Bingham et T Bone Burnett (notre critique)

Meilleur film
Avatar (notre dossier spécial – le junket de Zoe Saldana – notre première critique – notre deuxième critique)
The Blind Side (notre dossier)
District 9 (notre dossier – notre critique)
An Education
The Hurt Locker
Inglourious Basterds (notre dossier complet – l’entrevue de Quentin Tarantino – l’interview complète de Mélanie Laurent – notre critique)
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire (voir notre dossier complet du film – notre critique)
A Serious Man (notre dossier – notre critique)
Up (notre dossier – toutes les vidéos – notre critique)
Up in the Air (dossier – notre critique)

Meilleur film d’animation, court-métrage
French Roast – Fabrice O. Joubert
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty – Nicky Phelan et Darragh O’Connell
The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte) – Javier Recio Gracia
Logorama – Nicolas Schmerkin
A Matter of Loaf and Death – Nick Park

Meilleur court-métrage
The Door – Juanita Wilson et James Flynn
Instead of Abracadabra – Patrik Eklund et Mathias Fjellström
Kavi - Gregg Helvey
Miracle Fish – Luke Doolan et Drew Bailey
The New Tenants – Joachim Back et Tivi Magnusson

Meilleur montage sonore
Avatar Christopher Boyes et Gwendolyn Yates Whittle (notre dossier spécial – le junket de Zoe Saldana – notre première critique – notre deuxième critique)
The Hurt Locker Paul N.J. Ottosson
Inglourious Basterds Wylie Stateman (notre dossier complet – l’entrevue de Quentin Tarantino – l’interview complète de Mélanie Laurent – notre critique)
Star Trek Mark Stoeckinger et Alan Rankin (voir notre dossier complet – deux extraits – six extraits vidéo – l’interview de Zachary Quinto – notre critique)
Up Michael Silvers et Tom Myers (notre dossier – toutes les vidéos – notre critique)

Meilleure sonorisation
Avatar – Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson et Tony Johnson (notre dossier spécial – le junket de Zoe Saldana – notre première critique – notre deuxième critique)
The Hurt Locker – Paul N.J. Ottosson et Ray Beckett
Inglourious Basterds – Michael Minkler, Tony Lamberti et Mark Ulano (notre dossier complet – l’entrevue de Quentin Tarantino – l’interview complète de Mélanie Laurent – notre critique)
Star Trek – Anna Behlmer, Andy Nelson et Peter J. Devlin (voir notre dossier complet – deux extraits – six extraits vidéo – l’interview de Zachary Quinto – notre critique)
Transformers: Revenge of the Fallen – Greg P. Russell, Gary Summers et Geoffrey Patterson (notre dossier)

Meilleurs effets visuels (ou Meilleurs effets spéciaux)
Avatar Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham et Andrew R. Jones (notre dossier spécial – le junket de Zoe Saldana – notre première critique – notre deuxième critique)
District 9 Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros et Matt Aitken (notre dossier – notre critique)
Star Trek Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton (voir notre dossier complet – deux extraits – six extraits vidéo – l’interview de Zachary Quinto – notre critique)

Meilleurs effets visuels (ou Meilleurs effets spéciaux)
Avatar Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham et Andrew R. Jones (notre dossier spécial – le junket de Zoe Saldana – notre première critique – notre deuxième critique)
District 9 Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros et Matt Aitken (notre dossier – notre critique)
Star Trek Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton (voir notre dossier complet – deux extraits – six extraits vidéo – l’interview de Zachary Quinto – notre critique)

Meilleure adaptation de scénario (ou Meilleur scénario – Adaptation)
District 9 – Écrit par Neill Blomkamp et Terri Tatchell (notre dossier – notre critique)
An Education – Scénario par Nick Hornby
In the Loop – Scénario par Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci et Tony Roche
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire – Scénario par Geoffrey Fletcher (voir notre dossier complet du film – notre critique)
Up in the Air – Scénario par Jason Reitman et Sheldon Turner (dossier – notre critique)

Meilleur scénario original
The Hurt Locker – Écrit par Mark Boal
Inglourious Basterds Écrit par Quentin Tarantino (notre dossier complet – l’entrevue de Quentin Tarantino – l’interview complète de Mélanie Laurent – notre critique)
The Messenger – Écrit par Alessandro Camon et Oren Moverman
A Serious Man Écrit par Joel Coen et Ethan Coen (notre dossier – notre critique)
Up – Scénario par Bob Peterson et Pete Docter; histoire par Pete Docter, Bob Peterson et Tom McCarthy (notre dossier – toutes les vidéos – notre critique)

L’affiche québécoise de Millénium 2
© Alliance VivaFilm – Tous droits réservés

D’entrée de jeu, je vous préviens que la donne est faussée: j’ai lu (en fait, je devrais dire dévoré) la trilogie de Stieg Larsson. Du coup, cela a des avantages et des inconvénients lorsque l’on voit le film. Millénium 2 (notre entrevue avec le producteur – notre dossier) se situe environ un an après la fin de Millénium 1. Lisbeth Salander a empoché l’argent piqué à Wennerstrom, elle a voyagé, a séjourné dans les îles. Les mordus des livres restent rapidement sur leur faim, car dès le début on escamote cette partie de l’histoire qui est pourtant importante du point de vue de la psychologie du personnage principal, Lisbeth.

Lorsque l’on a le déroulement de l’intrigue fraichement en mémoire, on retient deux impressions contradictoires: le film respecte relativement bien l’histoire du livre, tout en abrégeant/escamotant de nombreux passages qui aideraient à étoffer les personnages, notamment les enquêteurs, mais aussi Lisbeth. On suit aussi de beaucoup moins près la rédaction du magazine Millénium. Toutefois, la mémoire que l’on a du livre comble aisément les vides, même si l’on peut être déçu que ça ne soit pas rendu à l’écran. Par contre, si l’on n’a pas lu les livres, ça devient plus compliqué. Je ne souscris pas à l’opinion de certains qui blâment les faiblesses du film sur le fait qu’il ait été initialement tourné pour la télévision, puis qu’on l’ait ultérieurement adapté pour le cinéma. Je blâme plutôt les impératifs commerciaux qui font que, trop souvent, on nous serve des films plus courts que ce que voudrait le réalisateur, simplement pour satisfaire à des exigences des salles. Films plus courts égalent plus de projections dans une journée. On peut se permettre un Avatar (notre dossier spécial – notre première critique – notre deuxième critique) de plus de trois heures, compte-tenu des millions investis en publicité. Malheureusement, pour un Millénium, dont le budget global (pour 3 films) avoisine seulement les 18,6 millions $US et qui s’avère un succès surprise, si l’on veut qu’il se retrouve en salle, on a intérêt à abréger. Le résultat donne ce qu’il donne.

Ceci étant dit, oui, dans sa version cinématographique, Millénium 2 a des ratés, saute des moments importants et semble omettre d’approfondir ce qui, dans la version intégrale, est plus approfondi, d’où le titre de la critique. Cela m’a un peu déçu et décevra encore plus ceux qui n’ont pas lu le livre parce qu’ils auront encore plus de difficulté à plonger dans l’histoire et à en suivre le fil. N’empêche que j’aime bien la cinématographie de Daniel Alfredson, ce côté oppressant de la Suède, plus glauque que ce à quoi on s’attend avec les clichés véhiculés de belles Suédoises blondes et d’un pays libéral.

J’apprécie toujours autant l’interprétation de Nykvist et Rapace dans les rôles de Blomkvist et Salander, tout comme le reste de la distribution. Les faiblesses du film sont carrément au niveau de sa durée – trop courte – et des coupures que cela a obligé le réalisateur à faire. J’attendrai donc avec impatience la version DVD ou Blu-Ray, lesquelles compteront au moins une heure de plus, ce qui devrait rendre justice au travail du réalisateur Daniel Alfredson.

Cote: ★★★★★☆☆☆☆☆ 

Affiche du film
© Paradis Films – Tous droits réservés

Fin des années ‘50, dans les environs de Bruxelles. Comme tous les jeunes gens de son époque, Jeannine Deckers (Cécile de France) a soif de liberté et de découverte. Il n’est pas question de se résigner au choix que ses parents ont fait pour elle: choisir un mari et reprendre la boulangerie familiale. Elle aspire à une autre vie, à partir, aller vers les autres. D’abord tentée par des études de dessin, elle entre au couvent. Jeannine découvre qu’être une Dominicaine, est une vocation difficile. Il faut renoncer à soi et surtout à la musique. Cela, elle n’y est pas prête. Malgré l’incompréhension des autres soeurs, mais avec la bienveillance de la mère supérieure elle va tenir bon et composer un hit: Dominique. Pour le grand public du monde entier, Jeannine va devenir Soeur Sourire. Elle va connaître la gloire et vendre des millions d’exemplaires de ses disques. Son succès sera comparé à celui d’Elvis Presley. Le film raconte l’histoire singulière et bouleversante de cette jeune fille qui n’a jamais renoncé.

Le film a mis longtemps à voir le jour, comme l’explique Cécile de France: «C’est le producteur Jan van Raemdonck qui m’a d’abord parlé de ce film il y a sept ou huit ans. J’ai immédiatement été intéressée par le personnage de Jeannine Deckers, mais le projet a été plusieurs fois retardé à cause de problèmes de financement. D’ailleurs, jusqu’à une date récente, on n’était même pas sûr que le film se fasse un jour. Par chance, le producteur Eric Heumann a accepté de le produire.»

Pour les plus jeunes, le nom de Soeur Sourire, ou même de son grand succès Dominique, ne disent rien ou pas grand chose. Après tout, c’est en 1963 qu’elle devient une célébrité mondiale. Pour les plus âgés, plusieurs ne retiennent d’elle que ce succès, mais en savent peu sur ce que fut sa vie. Cécile de France la décrit ainsi: «Pour moi, c’est d’abord une rebelle, une insoumise qui dépassait ses limites autorisées par son statut. Elle a aussi voulu donner une image plus humaine de l’Eglise. Par ses chansons, elle a sincèrement cru qu’elle pourrait rapprocher les jeunes de la religion catholique. D’ailleurs, quand elle était étudiante à Louvain-la-Neuve, elle aimait échanger beaucoup
d’idées librement et sans retenue avec les gens de son âge. Mais c’est aussi une femme qui s’est intéressée à la réalité sociale de son époque et aux gens les plus modestes: c’est pour cela qu’elle aurait voulu que l’Eglise soit au service de l’humanité.»

La vie ne sera pourtant pas facile pour celle dont l’image publique en était une d’une personne rayonnant de bonheur. «Elle est d’abord abandonnée par sa mère. Puis, par le couvent qui a refusé de l’aider financièrement quand elle s’est retrouvée endettée», nous raconte Cécile de France. «Par l’Eglise, ensuite, qui ne l’a pas autorisée à utiliser son nom d’artiste pour la réduire au silence. Par son public de catholiques pratiquants aussi qui a été choqué par ses chansons les plus provocatrices. L’Etat lui a également tourné le dos quand elle a demandé l’indulgence du fisc. Tout comme les médias qui ont créé le phénomène Soeur Sourire à son insu et qui l’ont fait souffrir en révélant son homosexualité avant de l’abandonner. Ou encore son manager après sa tournée ratée au Canada. Seule Annie lui est restée fidèle : grâce à son amour inconditionnel, Jeannine se voyait comme une déesse invincible.»

Si le film prend quelques libertés avec la réalité, le réalisateur Stijn Coninx explique pourquoi. «Pour moi, un film d’époque n’a de sens que s’il a une résonance avec l’actualité.Il fallait donc que tous les spectateurs – et surtout les plus jeunes – puissent se reconnaître dans cette histoire. À mes yeux, ce qu’il y a de plus intéressant chez Jeannine Deckers, c’est le besoin d’amour. Car au fond, il s’agit d’une jeune femme qui veut désespérément être aimée par ses parents et qui, n’ayant pas gagné leur amour, est désemparée face au sentiment amoureux. C’est le sujet principal du film.»

PHOTOS: © Jean-Claude Lother/Paradis Films – Tous droits réservés – Reproduites avec autorisation
Cliquer pour agrandir et visionner le diaporama

Soeur Sourire

Date de sortie: 4 décembre au Québec.

Interprètes: Cécile de France, Sandrine Blancke, Chris Lomme, Marie Kremer, Joe Deseure, Jan Decleir

Réalisateur: Stijn Coninx

Scénario: Chris Vander Stappen, Ariane Fert, Stijn Coninx

Durée: 120 minutes

Site officiel: en français

Photo © Sony Pictures

Flint Lockwood est un inventeur brillant, dont le génie n’a d’égal que la bizarrerie de ses inventions. Des chaussures en vaporisateur, un traducteur de pensée pour singes… Ce ne sont pas exactement les inventions les plus pratiques et Flint est plutôt perçu comme une catastrophe ambulante dans sa petite ville. Alors, quand il invente une machine qui est sensée transformer l’eau en nourriture et que cette dernière pulvérise la place avant de s’envoler comme une fusée, il se dit que sa carrière d’inventeur est bel et bien foutue. Toutefois, quand – oh miracle! – il se met à pleuvoir des cheeseburgers, il réalise que son invention fonctionne vraiment. Il se lie d’amitié avec Sam Sparks, la Miss Météo qui se pointe pour couvrir ce qu’elle qualifie de «plus grand phénomène météorologique de l’histoire.» Le hic, c’est que quand les gens se mettent à exiger de plus en plus de nourriture, la machine se dérègle et commence à provoquer des tornades de spaghetti et de boules de viande géantes. Est-ce que Flint et Sam réussiront à reprendre le contrôle avant que la ville ne soit engloutie par une montagne de guimauves et de melons?

Inspiré d’un livre pour enfants écrit par Judi et Ron Barrett, publié en 1978, Cloudy with a Chance of Meatballs réussit ce qui n’est pas nécessairement évident: transposer une histoire pour enfants au grand écran sans en perdre la magie. C’est encore plus vrai si, comme moi, vous voyez la version 3D. L’animation 3D n’est pas utilisée pour nous en mettre plein la gueule en faisant sortir des trucs de l’écran aux 10 secondes, mais plutôt pour donner corps aux personnages et aux effets époustouflants de l’invention de Flint.

Il est facile de voir dans l’histoire un parallèle avec la réalité, une société pour laquelle la bouffe tombe du ciel, qui en veut de plus en plus. C’est sans parler de l’obésité du maire, qui – lui aussi – en demande quand même plus. Il est évident que l’on court à la catastrophe… dans le film. Mais n’ayez crainte, ce n’est pas quelque chose que l’on martèle dans la tête des spectateurs, c’est simplement une évidence, présentée avec – et pour – des yeux d’enfants.

On a droit au volet romantique entre Flint et Sam, aux ‘rejects’ qui savent voir en l’un et l’autre ce que leurs congénères n’imaginent même pas. On a surtout droit à un excellent divertissement, à des moments ‘cute’ à mort. Et puis, qui n’a pas déjà rêvé d’une chute de neige qui, en fait, s’avère être de la crème glacée qui décore toute la ville?

Ce n’est peut-être pas un film dont on a fignolé tous les aspects techniques jusque dans les moindres détails, à la façon Pixar, ni un générique qui se lit comme le bottin des noms hot de Hollywood, mais c’est un film qui fait sourire et qui fait rire, qui fait penser parce que l’on veut bien, pas parce que l’on nous l’impose. Bref, un excellent divertissement.

Cote: ★★★★★★★☆☆☆ 

Hier, le moment était venu de saluer les gagnants de la compétition officielle. C’est le film Korkoro (Liberté), du réalisateur français Tony Gatlif, dans lequel on retrouve notamment la comédienne Marie-Josée Croze, qui a remporté le Grand Prix des Amériques. Le film s’est également avéré le film le plus populaire auprès du public, en plus de se mériter une mention spéciale du jury oecuménique.

Ce film, qui raconte le destin d’une famille tsigane en 1943, dans la France occupée, révèle un peu de l’histoire de ce peuple souvent opprimé. Comme l’a souligné le réalisateur, «On leur a volé leur histoire, on leur a volé leurs martyrs, on leur a volé leur génocide et c’est cette histoire-là qu’on veut essayer de mettre au jour. Ce prix-là, messieurs les jurés, c’est une lumière, c’est comme une bougie qui s’éclaire dans un trou noir, le trou de l’histoire de France et d’Europe sur les Tsiganes.»

Parmi les autres prix décernés par le jury, qui était présidé cette année par le cinéaste iranien Jafar Panahi, mentionnons le Grand Prix spécial du Jury, qui est allé au film chinois La tisseuse, de Wang Quan’an, alors que le prix du meilleur scénario a été décerné à Alain Le Henry pour Je suis heureux que ma mère soit vivante, de Claude et Nathan Miller, film qui prendra l’affiche au Québec le 30 septembre prochain. Le film Je te mangerais, de Sophie Laloy, s’est vu décerner le Prix de la meilleure première oeuvre, alors que le Prix de la mise en scène a été remis au film japonais La femme de Villon, de Kichitaro Negishi. Pour sa part, le jury oecuménique a remis son grand prix au film Cessez-le-feu, de Lancelot von Naso, d’Allemagne.

Enfin, mentionnons que la dernière réalisation du québécois Roger Cantin, Un cargo pour l’Afrique, s’est méritée le prix du Film canadien le plus populaire. On se souviendra que l’acteur principal du film, Pierre Lebeau, avait été honoré du Grand Prix spécial des Amériques (notre texte).

Terminator Salvation (notre dossier complet – notre critique – un extrait de 4 minutes du film) sorti dans les cinémas du Québec et d’Amérique du Nord mercredi soir à minuit, se déroule en 2018, après le jour du jugement. John Connor est l’homme qui mène la résistance contre Skynet et son armée de Terminators. Mais ce que croit John est en partie changé par Marcus Wright, un étranger dont le dernier souvenir est d’avoir été condamné à mort. Le leader de la résistance devra décider si Marcus est envoyé du futur ou s’il revient du passé. Alors que Skynet prépare son assaut final, les deux hommes se retrouvent au cœur du système d’opérations de Skynet et découvrent le terrible secret derrière la disparition de l’espèce humaine.

Pour découvrir le long métrage, voici 10 extraits vidéo. Nous incluons, pour chacun, une petite phrase explicative qui permet de situer l’action et les moments où s’insèrent ces clips dans le film:

1) John Connor (Christian Bale) se rend au centre de commandement de la résistance et apprend que l’attaque contre Skynet doit avoir lieu dans quatre jours: (durée: 1:11)
[See post to watch Flash video]

2) Marcus Wright (Sam Worthington) arrive à Los Angeles, ou plutôt dans ce qu’il reste de la ville. Attaqué par un Terminator, il n’arrive pas à se défendre jusqu’à ce qu’un jeune homme – Kyle Reese (Anton Yelchin) – arrive pour l’aider: (durée: 1:14)
[See post to watch Flash video]

3) Marcus Wright (Sam Worthington) et Kyle Reese (Anton Yelchin) écoutent un message radio diffusé par John Connor (Christian Bale): (durée: 0:56)
[See post to watch Flash video]

4) Marcus Wright (Sam Worthington) a réussi à échapper à une armée de Terminator lancée à sa poursuite. Alors qu’il tente de rattraper le convoi qui s’est emparé de Kyle Reese (Anton Yelchin), il tombe sur Blair (Moon Bloodgood), pilote et membre de la résistance: (durée: 1:24)
[See post to watch Flash video]

5) Alors qu’elle tente de rallier l’un des centres de la résistance, Blair (Moon Bloodgood) tombe sur des hommes peu recommandables: (durée: 0:38)
[See post to watch Flash video]

6) Après la capture de Marcus Wright (Sam Worthington), John Connor (Christian Bale) discutent avec lui et lui explique qu’il n’arrivera pas à le tuer: (durée: 1:02)
[See post to watch Flash video]

7) Blair (Moon Bloodgood), John (Christian Bale) et Kate (Bryce Dallas Howard) discutent du sort qui attend Marcus Wright (Sam Worthington), capturé par la Résistance: (durée: 0:49)
[See post to watch Flash video]

8 ) Après avoir réussi à échapper aux résistants qui le retenaient prisonnier, Marcus Wright (Sam Worthington) arrive à convaincre John Connor (Christian Bale) qu’il est le seul à pouvoir l’aider à sauver Kyle Reese (Anton Yelchin), détenu par Skynet: (durée 1:06)
[See post to watch Flash video]

9) John Connor (Christian Bale) tente de convaincre le haut commandement de la résistance qu’il peut sauver les prisonniers humains détenus par Skynet avant que San Francisco ne soit détruit: (durée: 1:12)
[See post to watch Flash video]

10) John Connor (Christian Bale) et Kyle Reese (Anton Yelchin) se trouvent au cœur des opérations de Skynet, qu’ils doivent détruire: (durée: 0:58)
[See post to watch Flash video] ]]> http://lebuzz.info/2009/05/23783/10-extraits-video-de-terminator-salvation/feed/ 0 http://lebuzz.info/2009/03/16237/the-brothers-bloom-le-dossier-complet-de-cette-comedie-intelligente/ http://lebuzz.info/2009/03/16237/the-brothers-bloom-le-dossier-complet-de-cette-comedie-intelligente/#comments Sun, 01 Mar 2009 09:40:34 +0000 Valérie Cointe http://lebuzz.info/?p=16237 Rachel Weisz (The Constant Gardener), Adrien Brody (The Pianist), Mark Ruffalo (Zodiac), et Rinko Kikuchi (Babel) sont les vedettes de la comédie «globe-trotter» The Brothers Bloom, réalisée par Rian Johnson, et qui raconte la dernière aventure des deux plus grands arnaqueurs au monde.

Une scène de The Brothers Bloom

The Brothers Bloom prend l’affiche au Québec le 29 mai 2009 et sera dans les salles de cinéma en juillet 2009 en France.

Bienvenue dans le monde des frères Bloom, où la tromperie est un art et tout n’est qu’illusion. Les frères ont perfectionné leur art au cours de leurs nombreuses années de travail en équipe. Aujourd’hui, ils ont décidé de se lancer dans un dernier coup spectaculaire, en attirant une belle et excentrique héritière dans une intrigue bien ficelée qui va les emmener autour du monde.

D’aussi loin qu’ils puissent se souvenir, les frères Bloom n’ont eu à compter que l’un sur l’autre. De leur enfance passée dans une longue série de sombres maisons d’accueil à leur vie artistique d’arnaqueurs de haut vol, Stephen (Mark Ruffalo) et Bloom (Adrien Brody) ont tout partagé. Stephen met en scène des histoires compliquées que vivent les deux frères, mais il est toujours à la recherche de la parfaite arnaque, celle où «tout le monde obtient ce qu’il veut». De son côté, Bloom aspire à une vie «non écrite», une véritable aventure, pas une imaginée par son grand frère.

Impatient de prendre sa retraite, Bloom accepte de prendre part à cette dernière arnaque. Il s’insinue dans la vie de Pénélope (Rachel Weisz), une héritière célibataire et désœuvrée du New-Jersey. Alors qu’une sincère histoire d’amour s’installe entre eux, il devient réticent à exploiter sa naïveté, mais Pénélope a déjà mordu à l’hameçon, elle accompagne de manière impulsive Bloom, Stephen et leur associée Bang Bang (Rinko Kikuchi), une japonaise sexy, experte en explosifs, sur un bateau de croisière en partance pour la Grèce.

Bien que contemporain, le film de Rian Johnson (réalisateur et scénariste), nous emmène dans un univers unique, l’univers même que Stephen (Mark Ruffalo) invente pour mener à bien ses arnaques. «Nous avons créé notre propre univers, parce que le film se passe presque entièrement dans celui que crée Stephen, le grand frère» souligne le réalisateur. «C’est un univers magique où tout est un peu plus grand que nature…»

Inspiré par ses personnages, Rian Johnson a déployé l’action de son film en divers lieux exotiques autour du monde. «C’est devenu une grande aventure que de voyager à travers l’Europe» confie Johnson. « Je n’ai commencé à voyager que tard dans la vie, j’ai donc une vision romantique de l’Europe, que j’ai fait ressortir dans le film. Nous avons un bateau à vapeur qui traverse l’Atlantique, des trains à travers les montagnes Hongroises, des ports en Grèce et des ruelles sablonneuses dans St-Petersbourg, toutes sortes de choses qui correspondent surtout au fantasme américain sur l’Europe. »

Le film a été tourné principalement à Prague mais après un repérage plus élargi en Europe de l’est, le lieu de tournage pour le manoir du New Jersey de Pénélope a été trouvé en Roumanie. Il s’agit du château de Pèles situé dans les montagnes des Carpates. De style néo renaissance, le château fut construit à la fin du XIXe siècle par le roi Charles Ier comme relais de chasse. «Cela peut paraître absurde d’aller si loin pour représenter un lieu qui est en fait proche d’où nous venons tous» souligne Wendy Japhet (productrice exécutive) «mais c’est un lieu unique et nous avons pensé qu’il personnifierait l’excentricité de Pénélope à la perfection.»

Une scène de The Brothers Bloom

Le repérage a également permis de trouver deux anciens moyens de locomotion qui ont servi de lieux évocateurs pour le film. «Nous avons filmé sur un yacht de 1920 qui a été restauré comme à l’époque», dit Rachel Weisz. «Robinets en or, épais tapis luxueux, tables en acajou, c’était comme un hôtel 10 étoiles, mais c’était un bateau.» Pour le train de luxe qui traverse l’Europe, l’équipe a trouvé un véhicule unique: le train officiel de l’ancien dictateur de Yougoslavie, le Maréchal Tito. Les voitures, suites et cabines du train ont encore les panneaux de bois sombres marquetés, d’épais tapis luxuriants et le mobilier d’époque qui a été installé en 1947 à sa conception. «Le train de Tito!» s’exclame Robbie Coltrane (qui interprète Le Conservateur), connaisseur de tout ce qui a a trait aux chemins de fer. «J’ai parcouru le train au complet, parce que j’adore les machines. J’ai écrit des livres sur l’histoire des chemins de fer, et juste le plaisir de se promener à travers tout ça était irrésistible. Si j’avais voulu être un chef d’état, j’aurais eu un train exactement comme celui-ci. C’est magnifique. Bizarrement quelques hôtels à Manhattan ressemblent exactement à ça et ils pensent que c’est nouveau. Je dis ‘les gars, ouvrez les livres d’histoire’.»

Les lieux de tournage de The Brothers Bloom reflètent une époque grandiose de l’histoire, tout comme les frères eux-mêmes semblent être plus grands que nature. «Tout vient de l’imagination de Rian, est retranscrit dans le scénario et amené à la vie par les costumes, le décorateur, l’accessoiriste, le directeur de la photo et les acteurs» dit Mark Ruffalo. «Cela nous donne une sorte de liberté qui n’est pas moderne, qui vient d’une autre époque. Assez bizarrement, j’ai le sentiment que les gens étaient plus libres à cette époque là que la plupart d’entre nous le sommes à l’heure actuelle.»

PHOTOS: © 2009 Summit – Tous droits réservés – Reproduites avec autorisation

Cliquer pour agrandir et visionner le diaporama

The Brothers Bloom – Les frères Bloom aen français

Date de sortie: 29 mai 2009 au Québec et en Amérique du Nord, juillet 2009 en France

Interprètes: Rachel Weisz, Adrien Brody, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi, Robbie Coltrane, Maximilian Schell

Réalisateur: Rian Johnson

Scénario: Rian Johnson

Budget (estimé): 20 millions de dollars

Site officiel: en anglais

L’affiche de Street Fighter: The Legend of Chun-Li

Des forces puissantes se rassemblent dans les rues de Bangkok… Ce sont des guerriers, dont certains possèdent des capacités extraordinaires, qui sont tous déterminés à voir leur groupe triompher dans ce combat qui les oppose. Certains se battent pour nous, les autres pour obtenir un pouvoir illimité. Maintenant, ils se préparent pour l’ultime bataille, celle de la terreur contre la beauté, de la lumière contre les ténèbres, et du bien contre le mal.

Les forces des ténèbres sont dirigées par Bison (Neal McDonough), le patron d’un groupe de criminels apparemment doté de pouvoirs infinis, et dont le passé contient un terrible secret. Son syndicat, Shadaloo, est en train de tenter de contrôler tous les bidonvilles de la capitale thaïlandaise, une tâche supervisée par Balrog (Michael Clarke Duncan), un tueur sans merci. À l’emploi de Bison, on trouve aussi l’assassin Vega (Taboo, du groupe The Black Eyed Peas), dont l’arme, faite sur mesure, lui permet de mener des attaques sanglantes. La belle – et meurtrière – Cantana (Josie Ho) est l’attachée de Bison.

Alors que Bison lance une vague d’attaques dans les bidonvilles, s’emparant du pouvoir et de la terre, quel qu’en soit le coût pour les résidents, une équipe de héros décide de se battre. Chun-Li (Kristin Kreuk) devient une combattante et part à la défense des plus faibles. Son maître de kung fu, Gen (Robin Shou), ancien criminel, se bat maintenant du côté des forces du bien. Tout aussi déterminé à arrêter Bison, on trouve un policier d’Interpol, Charlie Nash (Chris Klein) et sa partenaire, la détective Maya Sunee (Moon Bloodgood).

- Le chorégraphe Dion Lam (The Matrix, Spider-Man 2) a travaillé avec le réalisateur Andrzej Bartkowiak sur les scènes de combat de Street Fighter: The Legend of Chun-Li.

- Kristin Kreuk s’est entraînée pendant des semaines avant le début du tournage.

- Michael Clarke Duncan est un fan du jeu vidéo et Balrog est son personnage préféré!

- De nombreuses séquences du film ont été tournées à Bangkok

- Moon Bloodgood a suivi un entraînement spécial pour apprendre à manier un M-16 et un Beretta avec les forces de police thaïlandaises.

PHOTOS: © 2009 Capcom Co. et 20th Century Fox – Tous droits réservés – Reproduites avec autorisation

Cliquer pour agrandir et visionner le diaporama

Street Fighter: The Legend of Chun-Li

Date de sortie: 27 février 2009 au Québec et en Amérique du Nord

Interprètes: Kristin Kreuk, Chris Klein, Moon Bloodgood, Michael Clarke Duncan, Josie Ho, Taboo

Réalisateur: Andrzej Bartkowiak

Scénario: Justin Marks

Budget (estimé): 50 millions de dollars

Site officiel: en anglais

Ne manquez pas l’entrevue des Jonas Brothers, réalisée à l’occasion de la sortie du film.

L’affiche de Jonas Brothers: The 3-D Concert Experience

Jonas Brothers: The 3-D Concert Experience, présenté sous le titre Jonas Brothers: Le concert en 3-D au Québec, prend l’affiche demain, le 27 février, en Amérique du Nord.

Kevin Jonas, Joe Jonas et Nick Jonas sont les vedettes de ce film, long métrage qui mélange des extraits de leur tournée Burning Up de 2008 avec des séquences en coulisses, des apparitions surprises d’autres chanteuses sous contrat avec Disney et des documentaires sur la vie du groupe le plus populaire de l’heure auprès des adolescents.

On ne se penchera pas sur la qualité cinématographique de Jonas Brothers: Le concert en 3D et on se contentera d’en examiner le contenu.

Tourné principalement à Los Angeles, New York et Anaheim, Jonas Brothers: Le concert en 3D montre, en plus de la prestation scénique des trois frères, leur vie pendant une tournée. Comme l’explique Joe Jonas: «Nous avons aimé montrer à nos fans à quoi ressemblent nos journées sur la route. Les équipes de tournage étaient là, à notre réveil aux aurores et lorsque nous nous couchions aux petites heures du matin. On voit vraiment l’emploi du temps d’une journée typique!»

Les scènes de ce film vont du concert à la ronde d’interviews des trois frères, à des séquences plus amusantes, comme celle où on les voit se faire pourchasser par une horde de fans en délire. «Ces trois mois de tournée ont été complètement fous» précise Joe Jonas. «Dès qu’on se réveillait, on faisait des entrevues! Oui, nous avons eu l’occasion de voir des villes vraiment cool et de faire des choses assez incroyables. On passait nos journées à répéter, puis, vers 16h, on allait faire les tests d’usage sur place, manger, se préparer mentalement et réchauffer nos voix. Puis, nous faisions les fous sur scène pendant trois heures, à chanter et à sauter partout en nous assurant de donner le meilleur de nous-mêmes à nos fans.»

Jonas Brothers: Le concert en 3D inclut toute une série de scènes tournées à New York à l’occasion du lancement de A Little Bit Longer, en août 2008. Les frères Jonas ont passé quatre jours dans la mégalopole, y ont donné des concerts à Bryant Park, Madison Square Garden et Jones Beach, en plus d’animer l’émission TRL de MTV et de faire une apparition surprise au Apple Store de Soho. Le tournage du clip vidéo de Love Is on Its Way, une chanson inédite, est d’ailleurs inclus dans le film.

Ce sont les shows donnés au Honda Center d’Anaheim en Floride qui ont été filmés devant 7 000 personnes, la salle étant remplie pour les deux concerts des Jonas Brothers. Bruce Hendricks a fait appel à une équipe de 172 personnes et a utilisé huit caméras 3-D pour ces séquences. «Tourner un concert en 3-D exige une logistique énorme» confie de dernier. «C’est probablement l’une des plus grosses opérations du genre… et nous l’avons réussie en deux jours!» C’est pendant les scènes de concert que Demi Lovato et Taylor Swift font un apparition aux côtés des trois frères Jonas. Demi Lovato interprète This Is Me (qu’elle avait chanté en duo avec Joe Jonas pour Camp Rock) et Taylor Swift chante Should’ve Said No, une pièce tirée de son album à succès.

Bruce Hendricks reconnaît que l’utilisation du 3-D comporte inévitablement des défis, en particulier pour les Jonas Brothers, qui ont du donner plusieurs spectacles avec toute une équipe de techniciens suivant leurs moindres gestes. «Contrairement au 2-D», explique Hendricks, «le 3-D se prête mieux à des scènes de proche et filmées au grand angle. Ainsi, les artistes ne doivent pas être trop conscients de la présence des caméras, même si elles sont très proches. Ce n’est facile pour personne, mais les frères Jonas ont été fantastiques tout au long du tournage.» Le réalisateur souligne également que la technologie en 3D a beaucoup évoluée depuis les années 1950. « De grands cinéastes comme James Cameron et Robert Zemeckis l’ont adopté et cette technologie se prête admirablement à des concerts. Dans de nombreuses séquences, les spectateurs ont l’impression d’être au premier rang. Dans d’autres, ils font partie du groupe et sont sur scène avec les frères Jonas. C’est vraiment une expérience immersive.»

PHOTOS: © 2009 Disney Enterprises Inc. Tous droits réservés – Reproduites avec autorisation

Cliquer pour agrandir et visionner le diaporama

Jonas Brothers: The 3-D Concert Experience, Jonas Brothers: Le concert en 3-D qu Québec

Date de sortie: 27 février 2009 au Québec et en Amérique du Nord

Interprètes: Kevin Jonas, Joe Jonas, Nick Jonas, Taylor Swift, Demi Lovato

Réalisateur: Bruce Hendricks

Budget (estimé): n/d

Site officiel: en anglais

LeBuzz.Info couvre les Oscars en direct et vous tient au courant de toutes les nouvelles concernant cet événement dans la section Oscars 2009. Voici la liste de tous les gagnants, mise à jour en direct pendant la cérémonie.

© AMPAS – REPRODUCTION INTERDITE – De gauche à droite: Danny Boyle, Steven Spielberg et Christian Colso dans les coulisses des Oscars, lors de la ronde d’interviews

La 81e cérémonie des Oscars a été celle de Danny Boyle cette année. Le réalisateur anglais, maître d’œuvre de Trainspotting, Shallow Grave ou 28 Days Later est enfin reconnu par ses pairs de Los Angeles et l’Academy a remis pas moins de huit Oscars à Slumdog Millionaire (notre dossier – les extraits vidéo). Si, dans son discours d’acceptation de l’Oscar du meilleur réalisateur, Danny Boyle a remercié les studios Warner d’avoir transmis le film à Fox Searchlight, il s’est expliqué plus en détails lors des entrevues qui se sont déroulées après la cérémonie.

C’est dans les salons privés du Kodak Theater, devant une meute de journalistes du monde entier que Danny Boyle a insisté sur l’importance des films indépendants. Expliquant que c’étaient «des lieux d’apprentissage, c’est grâce aux films indépendants qu’on apprend à faire son métier», il a aussi insisté sur le fait que Slumdog Millionaire a été entièrement réalisé avec un budget de 15 millions de dollars! «Bien sûr, c’est merveilleux de voir le travail de Heath Ledger dans The Dark Knight récompensé. Mais je suis sûr que même lui a débuté dans de petites productions. C’est comme ça que tout le monde commence dans ce métier et c’est pourquoi ils sont si importants.»

Et le réalisateur ne s’est pas arrêté là. Se remémorant toute la tournée de promotion de Slumdog Millionaire, il a souligné que le succès du film avait débuté au Festival international du film de Toronto où il avait remporté le People’s Choice Award, prix décerné par le public. «On oublie souvent à quel point les Festivals de films sont importants. Cette aventure a commencé à Toronto et je veux remercier cette ville de nous avoir donné cette opportunité et ce coup de pouce. Merci Toronto!»