Sandra Bullock chassant les paparazzis le 11 mars dernier dans les rues de Los Angeles
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Le magazine In Touch publie, dans son édition actuellement en kiosque, une entrevue exclusive de Michelle McGee, surnommée Bombshell. Le contenu en est impressionnant. La mannequin, connue pour ses tatouages, affirme avoir eu une aventure avec le mari de Sandra Bullock et explique au journaliste qu’elle croyait que Jesse James et Sandra Bullock étaient séparés!

Pas un one-night stand
Loin d’être une aventure passagère, la relation entre Jesse James et Michelle McGee a duré 11 mois «pendant que Sandra tournait The Blind Side» révèle la jeune femme, rôle pour lequel l’actrice a reçu un Oscar le 7 mars dernier. «Je ne pensais pas qu’ils étaient encore ensemble, sinon, je n’aurais jamais couché avec lui» déclare à la publication celle par qui le scandale est arrivé. «Il m’a vraiment donné l’impression qu’ils étaient séparés» ajoute Michelle lors de cette entrevue.

Et la modèle n’est pas avare de détails croustillants. Apparemment, selon ses confidences – et preuves à l’appui puisqu’elle a fourni à In Touch des copies des SMS échangés avec Jesse James – la liaison a été torride. Les deux amants ont passé de nombreux moments «romantiques» pendant près de cinq semaines. Toujours selon le magazine américain, les amants ont couché ensemble jusqu’à trois fois par semaine dans certains cas. «Le surnom que je lui ai donné est Vanilla Gorilla» avoue Michelle McGee, «parce qu’il est particulièrement bien membré.» Du coup, depuis ces révélations chocs, Sandra Bullock a officiellement quitté le domicile conjugal et a refusé de se déplacer en Angleterre pour assister à la première de The Blind Side.

L’ultime trahison
C’est que l’actrice de 45 ans n’était absolument pas au courant de l’aventure de son mari. Quand elle l’a remercié aux Oscars, elle n’avait aucune idée qu’il entretenait une liaison avec Michelle McGee, qui avait débuté alors qu’elle se trouvait à Atlanta, sur le plateau du long métrage! Sandra Bullock et Jesse James, l’animateur de Monster Garage, émission diffusée par le réseau Discovery, sont mariés depuis cinq ans et semblaient, jusqu’à cette semaine, l’image du couple heureux et parfait.

Ils se sont d’ailleurs tous deux battus bec et ongles pour obtenir la garde exclusive de Sunny, la fille de Jesse, pendant de longs mois. Et, lors de l’entrevue accordée par Sandra Bullock à Barbara Walters et qui précédait la remise des Oscars, elle avait déclaré que Jesse la protégeait en «me laissant être moi-même.» On se rappelle aussi des regards échangés par le couple au moment de l’annonce de la victoire de Sandra, une première que personne n’avait anticipée.

Du coup, essayant de sauver les meubles, Jesse James émet un communiqué, diffusé sur le site Web de People, dans lequel il déclare: «À cause de l’erreur de jugement que j’ai commise, je mérite tout ce qui m’arrive. Je suis sincèrement désolé de la peine que j’ai causé à ma femme et à mes trois enfants et j’espère qu’un jour ils arriveront à me pardonner.» L’animateur en profite aussi pour remettre les pendules à l’heure et explique que «la majorité des informations sont fausses et infondées. Je ne m’abaisserai pas à commenter ce qui est une affaire privée.» Mais le mal est fait. Sandra Bullock, qui n’a fait aucune déclaration sur cette histoire, a quitté le domicile conjugal, situé en Californie du Sud quelques jours avant les révélations de Michelle McGee.

La malédiction des Oscars?
Plusieurs médias n’hésitent pas à parler d’une malédiction qui semble s’attacher aux gagnantes d’Oscars. Car Sandra Bullock n’est pas la seule à s’être séparée après avoir remporté une statuette dorée. C’est ainsi que Kate Winslet – gagnante l’an dernier – a rompu d’avec son époux, le réalisateur Sam Mendes. Mais dans ce cas, si des rumeurs d’infidélité ont circulé pendant quelques jours, elles ont été rapidement tuées dans l’œuf par le cinéaste. Autre sweetheart américaine à avoir rompu peu de temps après la cérémonie, Reese Witherspoon dont le mariage avec Ryan Phillippe était arrivé à sa fin après sa victoire pour Walk The Line.

Sandra Bullock au moment où Sean Penn annonce qu’elle vient de remporter l’Oscar de la meilleure actrice. À ses côtés, son époux, Jesse James.
Matt Petit / ©A.M.P.A.S. – Tous droits réservés, reproduite avec autorisation – REPRODUCTION INTERDITE

C’est pour son interprétation d’une mère qui décide de recueillir un jeune noir abandonné par les siens dans The Blind Side (notre dossier) que Sandra Bullock a remporté le premier Oscar de sa carrière hier soir. L’actrice de 45 ans, et dont s’était la première nomination, n’y croyait pas quand Sean Penn a ouvert la fameuse enveloppe et a prononcé son nom.

Sitôt sur scène, elle a demandé à l’assistance: «Ai-je vraiment mérité ceci ou est-ce que je vous ai eu à l’usure?» Elle a ensuite rendu hommage aux quatre autres actrice nommées dans cette catégorie, soit Helen Mirren, Carey Mulligan, Gabourey Sidibe et Meryl Streep. Sandra Bullock a ensuite pris un moment pour remercier les personnes «qui l’avaient soutenues» tout au long de sa carrière, «quand ce n’était pas très bien vu de le faire.»

L’actrice désormais oscarisée a terminé son discours de remerciements avec une pensée émue pour sa mère, Helga, morte en 2000. «Elle rappelait quotidiennement à ses filles qu’aucune race, religion, classe sociale, couleur ou orientation sexuelle ne nous rend meilleur que quelqu’un d’autre» a déclaré Sandra Bullock. Et, histoire de détendre l’atmosphère, elle a souligné que Meryl Streep embrassait extraordinairement bien et qu’elle était son amante.

Quelques minutes plus tard, en faisant son arrivée dans le salon de presse, elle a confié sa surprise totale. «Je ne pensais jamais gagner. Jamais je n’aurais cru avoir un rôle comme celui-ci, qui me permette de montrer de quoi je suis capable. Et cela me convenait parfaitement bien.» Elle a ensuite avoué que c’est «par le plus grand des hasard» qu’elle s’est retrouvée au générique de The Blind Side, puisqu’elle avait tout d’abord refusé ce rôle.

«Je pense d’ailleurs que c’est le fait que personne ne l’ait vu venir qui rend cet Oscar si aussi énorme et tellement inattendu» a continué Sandra Bullock en mentionnant à nouveau qu’elle souhaitait partager sa statuette avec les quatre autres actrices en nomination. Première comédienne à remporter, la même année, le Razzie de la pire actrice et l’Oscar de la meilleure, Sandra Bullock n’a pas hésité à avouer qu’elle garderait les deux statuettes «l’une à côté de l’autre, comme il se doit.»

Gracieuse, elle avait d’ailleurs assisté à la cérémonie de remise des Razzies, n’ayant aucune honte à se voir décerner ce prix. Comme elle le souligne: «Vous savez, je fais partie de l’industrie du divertissement et c’est comme ça. Il faut prendre le bon et le moins bon.» Et elle a ensuite ajouté qu’elle s’était amusée comme une petite folle aux Razzies et qu’elle considérait ce prix comme «un grand égalisateur, qui me fait revenir sur terre.»

Et l’Oscar de la meilleure actrice ne change rien à la carrière de Sandra Bullock. «Non» répond-elle sans hésitation quand on lui demande si elle y pensera à deux fois, maintenant, avant d’accepter de jouer dans un film «commercial». Comme elle le dit si bien: «Ce n’est pas parce que j’ai gagné un Oscar que je n’ai plus envie de faire rire les gens.»

Rappelons que la 82e cérémonie des Oscars a eu lieu hier soir au Kodak Theater de Los Angeles. Toutes les nominations ont été annoncées le 2 février dernier et la liste complète des gagnants se trouve ici. Celle-ci était mise à jour en direct, au fur et à mesure du dévoilement des récipiendaires des statuettes dorée. Si vous souhaitez lire différents articles explicatifs et détaillés, veuillez consulter notre section Oscars 2010.

Kathryn Bigelow pendant la soirée des Oscars
© A.M.P.A.S. – Tous droits réservés, reproduite avec autorisation – REPRODUCTION INTERDITE

The Hurt Locker a remporté les deux principaux Oscars hier soir: celui de la Meilleure réalisation et celui du Meilleur film. À la barre de ce film, présenté au Québec sous le titre Le démineur, sur la guerre en Irak, une femme. Kathryn Bigelow, ex épouse de James Cameron, roi du box-office avec Avatar mais pas de la 82e cérémonie des Oscars. La vidéo de la cinéaste, acceptant ses Oscars figure ci-contre, à droite.

Pendant ses deux discours de remerciements, la réalisatrice n’avait qu’un seul message. «C’est le moment d’une vie» a-t-elle dit en acceptant sa statuette pour la Meilleure réalisation, avant d’avoir une pensée pour les troupes américaines servant en Irak et en Afghanistan. «Nous devons ce prix à toutes les femmes et à tous les hommes qui portent un uniforme» a souligné Kathryn Bigelow en acceptant, avec Mark Boal et Greg Shapiro, l’Oscar du meilleur film pour The Hurt Locker.

Après la cérémonie des Oscars, Kathryn Bigelow a fait, comme tous les gagnants des Oscars, un petit tour par la salle de presse, où elle a pu exprimer ses sentiments et sa joie d’avoir ainsi fait date dans l’histoire de l’AMPAS. Elle a tenu à expliquer: «J’espère n’être que la première d’une longue liste de réalisatrices récompensées.» Car il aura quand même fallu attendre 82 ans avant qu’une cinéaste monte sur la scène des Academy Awards.

Elle a ensuite continué en indiquant qu’elle n’avait «aucune attente» avant cette soirée de remise de prix. «Je ne me suis jamais permis d’espérer quoi que ce soit» a-t-elle avoué, avant d’ajouter qu’elle pense avoir bénéficié d’un mouvement de sympathie envers The Hurt Locker. Évidemment, compte-tenu de la cuisante défaite de James Cameron, les journalistes présents dans la salle de presse n’ont pas manqué de mentionner le nom du réalisateur d’Avatar. Son ex épouse lui a rendu hommage en disant: «C’est un cinéaste extraordinaire». Et, afin d’essayer de faire passer la pilule, a conclu en déclarant: «Il est une source d’inspiration pour tous les réalisateurs à travers le monde.»

Rappelons que la 82e cérémonie des Oscars a eu lieu ce soir au Kodak Theater de Los Angeles. Toutes les nominations ont été annoncées le 2 février dernier et la liste complète des gagnants se trouve ici. Celle-ci était mise à jour en direct, au fur et à mesure du dévoilement des récipiendaires des statuettes dorée. Si vous souhaitez lire différents articles explicatifs et détaillés, veuillez consulter notre section Oscars 2010.

Tim Burton et Mia Wasikowska sur le plateau de tournage d’Alice au pays des merveilles
© PHOTO: Walt Disney Studios – Tous droits réservés

Ce réalisateur américain, qui a d’ailleurs débuté sa carrière chez Disney, s’est imposé, depuis 1985, comme un créateur inclassable. Ses univers décalés et déjantés ont, depuis 25 ans, frappé l’imaginaire populaire et ce n’est pas un hasard s’il est le président du jury de l’édition 2010 du Festival de Cannes.

Sa dernière œuvre, l’adaptation en 3-D (mais filmée en 2-D) des deux contes de Lewis Carroll, Alice au pays des merveilles et De l’autre côté du miroir, (notre dossier complet en photos – toutes les vidéos – notre première critique) prend l’affiche au Québec et en Amérique du Nord le 5 mars prochain. En quelques questions réponses filmées lors du junket de présentation du film, Tim Burton explique sa démarche et les raisons qui l’ont poussé à passer derrière la caméra pour ce projet d’envergure, au budget de 250 millions de dollars.

Pourquoi vous êtes-vous lancé dans Alice au pays des merveilles?
Dès que Disney m’a approché avec le projet, deux choses m’ont immédiatement séduit. La première: le fait que ce soit Alice au pays des merveilles. Et la deuxième? La 3-D. Quand j’ai entendu ces deux éléments ensemble, un déclic s’est immédiatement produit et mon cerveau a tout de suite fait le lien entre le médium et le contenu. C’est une histoire visuelle qui fait appel à des dimensions spatiales: Alice grandit, rapetisse et j’ai été enthousiaste à l’idée de porter cette histoire au grand écran.

Comment définiriez-vous votre relation avec Johnny Depp?
Quand cela fait longtemps que vous travaillez avec la même personne, le plaisir vient de la surprise et de la nouveauté. C’est une dynamique qui génère sa propre énergie et sa propre fébrilité. Quand je mets côte à côtes tous les personnages [incarnés par Johnny Depp dans mes films], ça me fait beaucoup rire tellement c’est surréaliste! Je ne suis d’ailleurs pas certain du tout que j’aimerais les voir tous en même temps au même endroit.

Comment s’est déroulé le tournage avec Mia Wasikowska?
Il fallait que l’actrice qui incarne Alice possède une gravité. Mia Wasikowska a cette double qualité d’être à la fois une vieille âme et une âme très jeune. Pour moi, c’était un aspect extrêmement important du personnage. Cette dualité est d’ailleurs une caractéristique qui fait que les gens qui la possèdent ne se sentent pas à leur place dans le monde qui les entoure. Chez une adolescente, cela peut se traduire par le fait qu’elle ait l’impression d’avoir 80 ans. Du coup, elle n’est jamais à l’aise avec ses semblables, elle ne se sent bien, ni dans son époque, ni avec des personnes de son âge.

Pourquoi est-ce Avril Lavigne qui interprète la chanson-thème, Alice (Underground)?
Ce qui m’a frappé d’Avril Lavigne est qu’elle avait lu le scénario, vu le film et qu’elle a compris l’esprit de ce que nous avons tenté de faire dans cet Alice au pays des merveilles. Elle a senti qu’Alice est quelqu’un qui intériorise tout et en même temps qui possède une force de caractère peu commune. Alice est forte, équilibrée, belle. Pour moi, Avril Lavigne a recréé la voix d’Alice: forte et grave.

Rappelons qu’Alice au pays des merveilles sort dans les salles nord-américaines le 5 mars prochain. En plus de notre dossier complet et de toutes les vidéos, LeBuzz.Info vous présente, tous les jours jusqu’à la sortie du long métrage, un article ou une entrevue qui explore les différents aspects du film. C’est ainsi que nous avons dévoilé 10 secrets du film et que nous nous sommes intéressés au clip vidéo d’Alice (Underground) la chanson-thème, interprétée par Avril Lavigne. De plus, vous pouvez découvrir notre interview de Mia Wasikowska ici et les explications d’Anne Hathaway figurent ici. De plus, Johnny Depp explique ici son personnage du Chapelier fou.

Mia Wasikowska avec le producteur Richard Zanuck pendant le tournage d’Alice au pays des merveilles
© PHOTO: Walt Disney Studios – Tous droits réservés

C’est sa gravité et le fait qu’elle ne ressemble pas à une vedette de Hollywood qui a valu à l’actrice australienne quasiment inconnue d’être choisie par Tim Burton pour interpréter son Alice au pays des merveilles (notre dossier complet en photos – toutes les vidéos – notre première critique). Mais, malgré tout le buzz qui entoure le film, la jeune femme de 20 ans, rencontrée par LeBuzz.info lors de son passage à Toronto le mois dernier, garde les pieds sur terre. Car, d’entrée de jeu, elle explique que c’est la psychologie d’Alice Kingsleigh qui l’a séduite.

«Je comprends qu’elle ne soit pas à son aise dans la société, qu’elle ressente la pression d’avoir à se conformer à des règles» indique Mia Wasikowska. Car, pour la comédienne, «un acteur donne toujours un peu de lui-même aux personnages qu’il interprète». C’est d’ailleurs parce qu’elle possède des points communs avec Alice qu’elle a immédiatement compris l’héroïne de ce conte et les sentiments qu’elle éprouve. «Je me suis toujours sentie empotée quand j’étais adolescente et j’aime le message de cette histoire, la façon dont Alice devient elle-même pendant son séjour au pays des merveilles» ajoute-t-elle.

Parfaitement consciente des difficultés à incarner un personnage mythique, créé par Lewis Carroll et dont les aventures ont été publiées en 1895 avant d’être adaptées maintes et maintes fois pour le cinéma et la télévision, Mia Wasikowska a pris la seule décision qui s’imposait. «Tout le monde pense savoir qui Alice est, et il est impossible de faire plaisir à tous. Il a donc fallu que je la fasse mienne». Son travail a été facilité par la manière qu’a Tim Burton de diriger ses acteurs, «en leur faisant confiance et en étant d’une simplicité extraordinaire» dit-elle à LeBuzz.info. «Le public a énormément d’attentes, mais cette pression ne m’atteint que si je l’y autorise» précise-t-elle, indiquant que c’est cette attitude qui lui évite de redouter la sortie d’Alice au pays des merveilles en salle.

Elle n’hésite pas, par contre, à avouer que les nombreuses scènes tournées devant des écrans verts, ces green screens sur lesquels sont ajoutés, en post production, les différents éléments générés par ordinateur comme les décors ou les personnages, lui ont posé quelques difficultés. «On perd tout point de repère» explique-t-elle. Elle décrit sa démarche comme «un acte de foi» puisqu’elle ne pouvait que se conformer aux indications de Tim Burton. «J’éprouve un immense respect pour le travail de Tim et nous étions tous deux, dès le début, en accord complet sur le personnage», autant d’éléments qui ont permis à Mia Wasikowska d’avoir une entière confiance en son metteur en scène.

Si elle a commencé sa carrière dans un téléfilm australien et qu’elle n’a que 20 ans, Mia Wasikowska a déjà tourné avec des cinéastes de renom. Pour Edward Zwick, elle devient Chaya Dziencielsky dans Defiance et donne la réplique à Daniel Craig et à Liev Schreiber. Dans Amelia, long métrage de Mira Nair – elle nous indique d’ailleurs que Monsoon Wedding est l’un de ses films préférés – avec Hilary Swank et Richard Gere, elle se transforme en Elinor Smith. Elle sera l’actrice principale du prochain film de Gus Van Sant avant d’incarner Jane Eyre dans la production du même nom de Cary Fukunaga.

Le plaisir qu’elle prend à tourner dans des productions à petit ou moyen budget, comparé à celui de participer à des blockbusters comme Alice au pays des merveilles, est complètement différent. Chaque film répond à des besoins spécifiques, Mia Wasikowska choisissant ses rôles en fonction de l’ensemble de la production. «J’aime les projets qui remettent en question, et pas seulement pour moi en tant qu’actrice, mais aussi pour le public» déclare-t-elle. Mais elle n’a nullement l’intention, malgré sa feuille de route pour le moins impressionnante, de tomber dans le piège le plus courant pour les jeunes actrices. «Je ne suis pas pressée» confie-t-elle à LeBuzz.info. «Je suis très heureuse d’avoir tourné avec Mira Nair ou Gus Van Sant. Je ne veux pas tout faire en même temps, je veux choisir de bons rôles».

Rappelons qu’Alice au pays des merveilles sort dans les salles nord-américaines le 5 mars prochain. En plus de notre dossier complet et de toutes les vidéos, LeBuzz.Info vous présente, tous les jours jusqu’à la sortie du long métrage, un article ou une entrevue qui explore les différents aspects du film. C’est ainsi que nous avons dévoilé 10 secrets du film et que nous nous sommes intéressés au clip vidéo d’Alice (Underground) la chanson-thème, interprétée par Avril Lavigne. De plus, vous pouvez découvrir notre interview de Mia Wasikowska ici et les explications d’Anne Hathaway figurent ici. De plus, voici ce que Tim Burton dit de son nouveau film et les réflexions de Johnny Depp sur son personnage du Chapelier fou.

Johnny Depp sur le tapis rouge d’Alice au pays des merveilles
© Jorge Herrera, Getty Images pour Disney – Tous droits réservés – REPRODUCTION INTERDITE

La première mondiale d’Alice au pays des merveilles (notre dossier complet en photos – toutes les vidéos – notre première critique) s’est déroulée hier soir, au cinéma Odeon de Leicester Square à Londres. Sur le tapis vert de l’événement, une pluie de stars, en plus d’un vrai déluge! Évidemment, Tim Burton était présent avec sa conjointe, l’actrice Helena Bonham Carter qui incarne la Reine de cœur dans le film.

Johnny Depp, qui prête ses traits au Chapelier fou, a passé quelques minutes à répondre aux questions des journalistes (la vidéo est ci-contre, à droite). L’acteur, qui en est à sa septième collaboration avec son réalisateur fétiche a indiqué que, pour lui, «Alice au pays des merveilles de Tim Burton est le parfait complément à l’œuvre de Lewis Carroll». Johnny Depp précise d’ailleurs être ébahi de l’existence même d’un cinéaste tel que Tim Burton à Hollywood. «Il a créé son propre genre et il n’a jamais fait de compromis. C’est un miracle qu’il puisse faire des films».

Actrice australienne de 20 ans, Mia Wasikoswka a été choisie pour incarner Alice. «L’histoire fait tellement partie de la culture populaire que c’est extrêmement excitant de pouvoir la proposer au public d’une toute autre manière» a indiqué celle qui, il y a quelques mois, était encore une inconnue. Pour la jeune femme, c’est l’ambiance «étrange» du film qui en constitue l’attrait, de même que sa beauté. «C’est à la fois tout ce que les gens attendent et, en même temps, totalement déroutant» a-t-elle ajouté du long métrage, présenté dans les salles de cinéma le 5 mars prochain en formats IMAX et 3-D.

Avril Lavigne, interprète de la chanson-thème Alice (Underground) qu’on trouve sur la trame sonore, était aussi de la première. Sur le tapis rouge, après avoir pris le temps (comme les acteurs du film, d’ailleurs) de signer des autographes et de parler à ses admirateurs, elle a prononcé quelques mots. Soulignant que c’était «cool de se trouver sur un tapis vert, à la première d’un film de Tim Burton» malgré la pluie, elle a précisé que ce qu’elle préférait de ce genre de soirée était la présence des fans.

De nombreux admirateurs du conte de Lewis Carroll et des vedettes du film n’avaient reculé devant rien pour être aux premières loges de cet événement. Campant plusieurs heures sous la pluie, grimées en personnages d’Alice au pays des merveilles, des centaines de personnes ont ainsi pu parler à Johnny Depp, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter ou encore Mia Wasikoswka, Michael Sheen ou Christopher Lee. De plus, les acteurs ont, non seulement signé des autographes, mais aussi posé avec leurs fans.

Rappelons qu’Alice au pays des merveilles sort dans les salles nord-américaines le 5 mars prochain. En plus de notre dossier complet et de toutes les vidéos, LeBuzz.Info vous a présenté, tous les jours jusqu’à la sortie du long métrage, un article ou une entrevue explorant les différents aspects du film. C’est ainsi que nous avons dévoilé 10 secrets du film et que nous nous sommes intéressés au clip vidéo d’Alice (Underground) la chanson-thème, interprétée par Avril Lavigne. De plus, vous pouvez découvrir notre interview de Mia Wasikowska ici et les explications d’Anne Hathaway figurent ici. De plus, voici ce que Tim Burton dit de son nouveau film et les réflexions de Johnny Depp sur son personnage du Chapelier fou.

Voici donc toutes les photos de cette première haute en couleurs. On y voit Tim Burton, Johnny Depp, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter, Avril Lavigne et Michael Sheen. De plus, le prince Charles et Camilla, duchesse de Cornouailles, ont salué toute l’équipe du film avant d’aller visionner Alice au pays des merveilles. Par ailleurs, toutes les vidéos de ce tapis rouge figurent ci-contre, à droite.

PHOTOS: Jorge Herrera © Getty Images pour Disney – Tous droits réservés – Reproduites avec autorisation – REPRODUCTION INTERDITE. Cliquer pour agrandir et visionner le diaporama

Éric-Emmanuel Schmitt et Michèle Laroque sur le plateau de tournage d’Oscar et la dame rose
© Alliance VivaFilm – Tous droits réservés

Oscar et la dame rose (notre dossier – notre critique), roman paru en 2002 puis adapté en pièce de théâtre, raconte l’histoire d’un garçonnet de 10 ans, atteint d’une leucémie et qui se sait condamné. Si le livre est présenté sous forme de lettres écrites à Dieu par le petit Oscar, la version montée pour les planches est un récit fait par la dame rose. Or, pour l’adaptation au grand écran, Éric-Emmanuel Schmitt n’a eu d’autre choix que de donner un visage à Oscar, élément qu’il redoutait depuis plusieurs années.

Le film est sorti en Europe en décembre dernier, mais il ne prend l’affiche au Québec que vendredi, le 26 février. Amir Ben Abdelmoumen, Benoît Brière et Eric-Emmanuel Schmitt ont d’ailleurs entrepris une mini tournée du Québec afin de présenter le long métrage dans plusieurs villes de la province. Nous avons eu la possibilité de nous entretenir avec Éric-Emmanuel Schmitt avant son passage à Montréal. Et l’auteur, dramaturge et cinéaste nous livre le parcours de cette histoire, qu’il porte en lui depuis toujours.

LeBuzz.Info: Qu’est-ce qui vous a finalement convaincu de porter Oscar et la dame rose au grand écran?
Éric-Emmanuel Schmitt: Mon grand souci était de trouver cet enfant qui pourrait incarner Oscar. Ensuite, le déclic a été de me dire que je devais raconter, dans le film, quelque chose que je n’avais pu montrer dans le livre: la manière dont la dame rose est devenue la dame rose. La question qui m’intéressait était de savoir comment un être normal, égoïste, peut développer de la générosité, être attentif aux autres pour, finalement, devenir bénévole. J’ai donc montré une femme, rencontrant un enfant qui la voit comme une belle personne, qui va devenir la belle personne que l’enfant voit.

Est-ce pour cela que vous avez décidé de rajeunir le personnage de la dame rose, interprété par Michèle Laroque?
Dans le roman on ne savait rien d’elle, puisque le roman est raconté par l’enfant. Oscar ne nous dit pas comment elle est devenue comme ça ni si elle a toujours été ainsi. Le roman est donc écrit d’un point de vue subjectif. Or, la caméra, elle, est objective, c’est-à-dire qu’elle suit deux personnages: Oscar, là je me conforme totalement au livre, et la dame rose, dont on ne sait rien. Le film m’a donc permis de compléter le personnage, de voir comment cette femme égoïste et speedée est devenue une bénévole qui s’occupe d’enfants malades. Le film permet de raconter quelque chose de plus et de montrer la dame rose avant la dame rose. D’où le parti-pris du rajeunissement, afin de la rendre plus complexe qu’elle ne l’est dans le livre. Dans le roman, la dame rose est tout de suite parfaite. Dans le film, Oscar la voit immédiatement comme une personne vraiment bien, comme une femme généreuse, apte à passer du temps avec lui et à s’occuper de lui. Il n’a pas de doute là-dessus. Or, ce n’est pas ce qu’elle est, mais ce qu’elle va devenir… parce que cet enfant à vu ça en elle, avec raison d’ailleurs.

Pourquoi ce sujet vous touche-t-il particulièrement?
Il y a plusieurs raisons. Tout d’abord, j’ai une amie dame rose, que j’ai accompagnée à plusieurs reprises. Ensuite, depuis la publication de ce livre, j’aide le plus possible les dames roses, j’essaie d’encourager les vocations, d’inciter les gens à devenir berceurs ou berceuses, c’est-à-dire à aller raconter des histoires aux gens qui sont malades. Autrement, il y a des souvenirs personnels… Enfant, j’ai beaucoup fréquenté les hôpitaux pour enfants malades, pas parce que j’étais malade mais parce que mon père était kinésithérapeute. Il soignait les enfants malades, les enfants hémato cérébraux, les enfants sourds, et m’emmenait avec lui. Pendant toute mon enfance, j’ai donc passé mes samedis après-midis dans des hôpitaux. Et cela a, évidemment, complètement changé ma vision du monde. C’est-à-dire que pour moi, la maladie est normale, c’est la bonne santé qui est bizarre. Après, à l’âge adulte, j’ai dû accompagner des gens dans la maladie et la mort. De plus, à un moment de ma vie, j’ai été moi-même très malade. Quand on m’a annoncé que j’étais guéri, j’ai trouvé ça totalement indécent: je quittais l’hôpital et certains y restaient parce qu’ils ne guériraient pas. Je me suis alors dit que ce qui est important, c’est d’être capable d’être malade, c’est-à-dire d’être capable d’affronter la condition humaine, savoir qu’on est faible, qu’on est fragile, qu’on est mortel. Et quand on sait ça, on est plus humain, on savoure plus ce qu’il y a à savourer. On est aussi plus humain avec les autres. Donc, au fond, penser à ces choses là ne me déprime pas du tout. Au contraire, cela nourrit ma joie de vivre, mon énergie, l’amour des autres, vous voyez… [Rires]. Au fond je n’ai pas peur de ce qui fait peur. Penser à ma fragilité me rend meilleur, plus humain et plus vivant.

Donc, en schématisant, vous êtes un optimiste?
Non… je suis lucide. [Rires]

Les séquences de catch imaginaires ne sont pas sans rappeler Terry Gilliam, c’est à dire que c’est un délire familier…
J’aime bien que vous disiez «familier». Je pense qu’elles touchent à des archétypes d’enfance, comme par exemple, «la tigresse», qui est la grosse qui ne peut pas bouger. Le burlesque a, à mon avis, un rapport très intime avec l’imagination de l’enfance. Quand on voit du Buster Keaton ou du Charlie Chaplin, c’est l’enfant qui rit en nous.

On sent une attention très particulière aux couleurs dans le film. J’imagine que c’est voulu, n’est-ce-pas?
Oui, j’ai une vraie passion pour ça! C’était important pour moi d’avoir des univers chromatiques derrière l’univers totalement sursaturé des matches de catch et de faire en sorte que tous les jours à l’hôpital ne se ressemblent pas, puisqu’Oscar «vieillit» de 10 ans par jour. Il fallait donc qu’il y ait les couleurs de la jeunesse, les couleurs de la maturité ainsi que la déchromatisation du grand âge. Nous avions un code de couleur très précis que tout le monde suivait, de l’accessoiriste au costumier, en passant par le décorateur. Si vous regardez la chambre d’Oscar, par exemple, vous remarquerez que sa lampe de chevet change de couleur tous les jours, ce qui est d’ailleurs un cauchemar pour le script! [Rires] En fait, on est au même endroit, mais les couleurs changent parce que l’enfant est d’une humeur différente.

Est-ce pour cela qu’on ne voit pas la maladie d’Oscar, qu’il n’y a pas d’équipement médical?
Nous avions un conseiller médical sur le plateau. C’est lui qui m’a indiqué que, quand un enfant n’a plus de chance de survie, on enlève tout et on le laisse vivre, c’est-à-dire qu’on ne l’embête pas avec une médicalisation excessive. Il y avait aussi le fait que je voulais que le film ressemble à un conte moderne, je ne voulais donc jamais le situer dans le temps avec des objets technologiques. On ne sait pas si on est en 2000, dans les années 1960, 1970, 1980. J’essaie de brouiller les codes des instruments, des costumes, des voitures, etc.

J’imagine qu’il y a eu des scènes qui ont dû être beaucoup plus difficiles à tourner que d’autres?
Oui. Il y a eu des scènes pendant lesquelles il fallait tout simplement qu’on évite de se regarder, Michèle Laroque, le reste de l’équipe et moi, autrement, on fondait en larmes. Mais les enfants nous remettaient d’aplomb. C’est très curieux. Dans ces scènes là, nous, les adultes, nous ne savions plus ce qui était du jeu d’acteur alors que les enfants avaient parfaitement conscience, eux, de jouer. Le regard des enfants et des adolescents sur la maladie et la mort n’est pas le même que le regard des adultes. Il y a, dans le film Oscar et la dame rose un message à la fois pour les adultes et un message pour les enfants.

Quel est la différence entre le message pour les adultes et celui pour les enfants?
C’est une bonne question, on ne me l’a jamais posée! [Rires] Je crois que cette histoire n’a pas du tout la même fonction pour un adulte et pour un enfant. Elle satisfait les enfants parce que le héros est un enfant, parce qu’il est digne, drôle et intelligent jusqu’au bout et qu’il ne pleure pas. Donc les enfants s’identifient à Oscar et deviennent le héros. Ils sont également heureux d’entendre enfin parler d’un sujet que personne n’aborde avec eux, c’est-à-dire la maladie et la mort. Les adultes arrivent devant cette histoire avec leur propre passé. Certains peuvent être en refus du sujet; certains sont, ce que je respecte complètement, plein de larmes. Pour les adultes, c’est finalement la légèreté avec laquelle les choses sont abordées, la fantaisie, qui finit par les soulager. Les adultes reçoivent un message qui est: «Soyons lucides, amusons-nous et regardons la vie en face.»

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Renan Luce est de passage au Québec pour nous présenter son nouvel album, Le clan des Miros, et donner trois spectacles, un à Québec ce soir, le 22 février, au Cabaret du Capitole de Québec, à 20 heures et deux à Montréal, les 24 et 25 février, à La Tulipe, aussi à 20 heures.

Il a beau n’avoir que 29 ans (30 le 5 mars prochain), Renan Luce s’est vite retrouvé comparé à Brassens, sans doute à cause de l’apparente facilité qu’il a à manier les mots et les mélodies, à nous créer dans ses chansons des histoires et des personnages. En le rencontrant, on retrouve d’autres caractéristiques à la Brassens. Il est réservé, d’allure timide. Attentif aussi, et sympathique, très sympathique.

Mais bon, assez de bla-bla! Laissons parler le principal intéressé. Et, tel que promis la semaine dernière, nous lui avons posé une des questions que nous ont laissé ses fans. C’est la question de Kelly qu’il a choisie. Bonne écoute!

L’affiche québécoise de Oscar et la dame rose
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Adaptation du roman du même nom, Oscar et la dame rose (notre critique) a été porté à l’écran par son auteur, Éric-Emmanuel Schmitt, qui en signe également le scénario. Si le long métrage est sorti en Europe le 9 décembre dernier, il arrive dans les salles du Québec le 26 février prochain. Toutes les vidéos sont présentées ci-contre, à droite et les photos sont à la fin de ce dossier. À noter que le synopsis et l’entrevue de Michèle Laroque sont des éléments qui figurent dans le dossier de presse d’Oscar et la dame rose.

Pour obtenir plus de renseignements sur le film, lisez notre entrevue d’Éric-Emmanuel Schmitt et voyez la première Montréalaise d’Oscar et la dame rose en vidéo.

Oscar, garçon de dix ans, vit à l’hôpital. Ni les médecins ni ses parents n’osent lui parler de l’imparable vérité. Seule Rose, venue livrer ses pizzas à l’hôpital, communique avec l’enfant sans détour. Rose propose un jeu à Oscar : chaque journée qu’il vivra comptera pour dix ans, elle lui offre ainsi une vie entière en quelques jours. Une amitié singulière naît entre Oscar et Rose. Tous deux sont loin d’imaginer à quel point cette complicité va bouleverser leur destin.

Éric-Emmanuel Schmitt dit avoir écrit l’adaptation d’Oscar et la dame rose pour vous. Vous le saviez?
Oui. Eric‐Emmanuel m’a proposé le personnage avant même qu’il n’en écrive l’adaptation, il m’a dit que le choix était évident pour lui, j’ai alors immédiatement eu une confiance totale en lui. Comme j’avais lu le livre, j’ai dit «oui» sans même savoir précisément ce que le personnage pouvait devenir, si ce n’est qu’il voulait le rajeunir. Pouvoir jouer un tel rôle est l’un des plus beaux cadeaux que l’on puisse faire à une actrice.

Avez-vous eu une appréhension au moment de lire le scénario?
Non. Je n’ai eu aucun doute. Il y a trop de choses magiques qui se sont passées depuis le début sur ce film. J’ai d’ailleurs eu la même impression en le découvrant pour la première fois. Oscar est sublime, il vient de je ne sais quelle planète.

Comment avez-vous abordé le personnage de la dame rose?
Comme une enfant curieuse qui s’adresse à un autre enfant. Lors de sa première rencontre avec Oscar, il lui dit qu’il a passé la matinée dans un placard et elle lui répond : «Et c’était bien?». Il n’y a pas un adulte qui réagisse comme ça. C’est très important de garder la part d’enfance qui est en nous, ça dédramatise les choses et ça permet d’avancer dans la vie d’une façon extrêmement ludique et heureuse.

Quand on doit jouer un personnage confronté à des situations aussi fortes, est-ce facile d’être juste, de ne pas trop en faire?
À partir du moment où l’on ressent de vraies émotions, et que cela est sincère, on ne peut pas se tromper. C’est vrai avec n’importe quel type d’émotions, que ce soit les rires ou les larmes. Je suis une actrice de comédie et tous les acteurs de comédie ont beaucoup de pudeur donc il n’y a pas le souci d’aller trop loin dans l’émotion ou de s’y complaire. En plus Eric‐Emmanuel a une approche du sujet qui est extrêmement apaisante, légère, aérienne même.

Comment s’est déroulé le tournage ?
Je n’ai pas eu l’impression d’avoir grand‐chose à faire. Tout était évident. En général, lorsque l’on joue un personnage qui doit ressentir des émotions, on doit travailler, et aller les chercher. Là, j’ai passé mon temps à les réfréner.

Comment s’est passée la rencontre avec Amir ?
On a fait un petit essai… La scène de la chorale où il me présente tous les enfants du service, il a été tout de suite parfait. Quand on lui demandait de faire quelque chose de différent, il le faisait immédiatement. Il comprend tout. Je n’avais qu’à répondre, qu’à réagir et c’était juste. C’est facile d’être en face de lui: on ne joue pas, on est! C’est une vraie histoire d’amour avec Amir. Il y a quelque chose de très fort entre nous, même si on se voit moins maintenant. Je sais que j’ai vécu une expérience intense en tournant ce film, pas seulement en tant qu’actrice. C’est l’aventure humaine que nous avons vécue qui me reste quand je vois Oscar et la dame rose.

Quel metteur en scène est Éric-Emmanuel Schmitt ?
Il est très confiant, très calme, très doux… Il est aussi très pointu : il sait exactement ce qu’il veut mais en même temps, il sait écouter et recevoir. J’en parlais avec le décorateur, Jean‐Jacques Gernolle, qui me disait: «C’est fou l’espace qu’il nous a laissé malgré tout». C’est son sujet, il le connaît parfaitement, il a écrit ce livre, il en a rêvé mais il n’avait aucune crainte, il ne nous communiquait aucun stress, aucune tension. Lorsque parfois, il y avait des contresens sur des répliques, Éric‐Emmanuel nous expliquait d’une manière admirable, comme peu de réalisateurs savent le faire, comment rectifier le tir.

Est-ce que l’on redescend sur terre quand on se retrouve à jouer une scène face à un enfant mourant?
Et bien justement non! Les dialogues étant extrêmement apaisants, ça allège tout, ça enlève les peurs qu’on peut avoir. Ce que Rose dit à cet enfant, c’est aussi une façon de se rassurer elle‐même. Cette sagesse fait que l’on n’est pas du tout dans le pathos, dans l’idée que se font les gens de la mort et de la maladie. C’est un film extrêmement rassurant.

Est-ce que l’enfant qui est en vous s’est amusé à jouer une catcheuse?
Oui bien sûr! On dirait une bande dessinée. L’ancien metteur en scène du Cirque du Soleil a travaillé sur ces scènes et a fait des merveilles.

Mais n’était-ce pas finalement les plus difficiles à jouer à cause des contraintes techniques?
C’est sûr. On était enfermé dans un studio au Canada, c’était long, il faisait ‐30 degrés dehors! Ce qui était drôle en revanche, c’était de porter ces costumes, d’être face à des acrobates extraordinaires. Je trouve ça génial.

Quelle est votre réaction après avoir vu le film ?
Cette rencontre avec ce personnage est unique dans une vie d’actrice. Oscar et la dame rose est un film porteur d’un message apaisant, léger, qui enlève les peurs et rend heureux. Et s’il y a une chose qui me rend heureuse dans la vie en général, c’est de faire passer des messages comme ça.

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Oscar et la dame rose

Date de sortie: 26 février au Québec

Interprètes: Michèle Laroque, Amir Benabdelmoumen, Mylène Demongeot, Max von Sydow, Benoît Brière

Réalisateur: Éric-Emmanuel Schmitt

Scénario: Éric-Emmanuel Schmitt

Budget: n/d

Site officiel: en français

Laurent Tirard sur le plateau de tournage du Petit Nicolas
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Adaptation de l’œuvre de René Goscinny et Jean-Jacques Sempé, Le Petit Nicolas (notre dossier en photos et en vidéos) est présenté ce soir à Montréal en avant-première dans le cadre du Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM). Le film de Laurent Tirard avec Maxime Godart, Valérie Lemercier, Kad Merad et Sandrine Kiberlain prend l’affiche vendredi, le 19 février dans toutes les salles du Québec. Par ailleurs, toutes les vidéos du film figurent ci-contre, à droite.

C’est avec son complice Grégoire Vigneron que Laurent Tirard a développé le scénario du film, auquel «Alain Chabat a ensuite ajouté sa touche» pour être finalement approuvé par Anne Goscinny. La fille de René Goscinny, «présente depuis le début du processus» indique le réalisateur à LeBuzz.Info, «était la garante du respect de l’œuvre». Car Le Petit Nicolas est sorti en France l’an dernier, année du cinquantenaire de la parution des premières aventures du petit écolier dissipé.

Pour Laurent Tirard, l’universalité du Petit Nicolas tient à plusieurs facteurs. «Déjà, à l’époque de sa création, il était démodé puisque Sempé et Goscinny l’ont écrit en pensant à leur enfance qui datait des années 1930» rappelle-t-il en soulignant la présence, dès le début, «de ce décalage étrange» du jeune héros. Car l’univers des œuvres est celui d’un «conte, irréel, où n’existent ni chômage, ni divorce, ni violence». La clé de l’actualité du Petit Nicolas est dans le ton même du récit. «Les enfants et les adultes de l’époque s’y retrouvaient, comme c’est le cas aujourd’hui». Le cinéaste a d’ailleurs projeté son long métrage dans des écoles de banlieue parisienne et, loin de dérouter les jeunes, le film les a rejoint. «Les enfants sont fascinés et se retrouvent dans les personnages. Sempé et Goscinny ont réussi, avec Le Petit Nicolas, à toucher l’essence même de l’enfance» explique Laurent Tirard.

Le pari de proposer un film familial et minimaliste, en pleine ruée de Hollywood vers le 3-D et les effets spéciaux, peut paraître risqué. Or, dès le début du projet, Laurent Tirard s’est donné comme objectif de réaliser «un long métrage comme ceux qui me faisaient rêver quand j’étais enfant». Il souligne donc la parenté du Petit Nicolas avec des productions de Jacques Tati ou de Louis de Funès. Et ce souci s’est également traduit dans les effets spéciaux qui émaillent le film. Ainsi qu’il le précise: «Je voulais qu’ils soient créés de la même manière que ce qui se faisait dans les années cinquante et soixante, c’est à dire à l’ancienne». Un élément qui, pour le metteur en scène, «faisait partie du charme du film», mais qui se situe aussi totalement à contre-courant d’un Avatar! Car, pour Laurent Tirard, qui se définit «comme un grand défenseur du classicisme», «la modernité procure un plaisir immédiat, mais le classicisme perdure».

La distribution…
C’est Valérie Lemercier qui s’est tout de suite imposée au cinéaste, et ce dès la rédaction du scénario. Or la comédienne, qui venait de terminer le tournage d’Agathe Cléry, n’avait pas envie de se retrouver si tôt devant une caméra. Et Laurent Tirard a du user de tout son charme pour la convaincre! «Oui, c’est vrai que je lui ai un peu menti» avoue-t-il, en riant. «Je lui ai dit que ce serait un tournage très court, qu’elle allait se détendre et qu’elle s’amuserait». Mais c’est «d’abord et avant tout le fait que ce soit Le Petit Nicolas» qui lui a fait accepter ce rôle de la mère du héros.

Parallèlement, le choix des acteurs secondaires a obéi à un souci de continuité. C’est ainsi que Le Petit Nicolas comprend des prestations de Daniel Prévost, Michel Galabru ou Anémone, acteurs qui «ne sont pas inaccessibles». Leur présence à l’écran «était importante pour moi» de nous confier Laurent Tirard. «Ce sont des acteurs que j’ai vu dans des films quand j’étais enfant ou adolescent. Symboliquement, je voulais boucler une boucle» conclut le réalisateur.

Rappelons que Le Petit Nicolas est l’adaptation cinématographique des aventures du petit écolier crée par René Goscinny et Jean-Jacques Sempé en 1959. Le film met en vedette Valérie Lemercier, Kad Merad, Sandrine Kiberlain et, pour la première fois au grand écran, le jeune Maxime Godart. Le Petit Nicolas sort dans les salles du Québec le 19 février et le FIFEM (site officiel) se tiendra pendant la semaine de relâche du 27 février au 7 mars 2010, au Cinéma Beaubien.