[Crítica] Max Payne: explosivos

Max Payne, la última película de John Moore, protagonizada por Mark Wahlberg, Chris O'Donnell, Beau Bridges, Ludacris, Mila Kunis, Donal Logue, Olga Kurylenko y Amaury Nolasco, es una gran película de acción y thriller con atmósfera glauque en cualquier lugar!

Max Payne (nuestro historial de la película) es el héroe de la serie de juegos de vídeo en el mismo nombre y me ha sorprendido que la película, que muestra el día, ser fieles al espíritu de la obra de Rockstar Games.

No dudo por un momento el número de negativas críticas, acusando a Wahlberg no aptos físicamente el personaje del juego, y perder esta brutal frío héroe virtual.

En Max Payne para John Moore, es un hombre torturado, profundamente obsesionado por el asesinato de su esposa y su bebé.

También es un hombre desesperado, que ha superado el umbral en el que un ser humano tiene miedo de la muerte y que tiene una idea en mente: matar a los asesinos de su familia.

Mark Wahlberg es quizás menos calculadora que su alter ego virtual, que deja más atención por los acontecimientos, al menos esa es la impresión que tuve.

Salir también de la famosa sonrisa del juego, sustituido por una máscara de cera, casi sin expresión. Como contra, tenemos que admitir que Wahlberg poner sus diversas expresiones en sus ojos y nada le falta rabia, el dolor y la rabia que la impulsan.

El escenario es una adaptación del video juego, John Moore no esconderse. Por lo tanto, no trate de reanudar la historia del primer título para la transferencia a película.

Pero cuidado, el mismo -, o - protagonistas. El punto de partida de la historia es la misma, Max debe encontrar la fuente de Valkyrie, la empresa está húmedo Aesir hasta el tallo, etc. Algunos cambios importantes en la velocidad de la película, como si no sabía nada de la historia y mucho mejor, ayuda a encontrar una profundidad que el juego no era (y causa).

Otra diferencia: la película es mucho menos violento que el jueves no gran salpicadura de la sangre, a pesar de ráfagas de ametralladoras y explosiones abundan, sólo una escena un poco difícil podría ofender a los espectadores más sensibles (incluida la Yo soy una, hehe).

En este sentido, debo decir que me impresionó por la calidad de la prestación del bullet-tiempo del juego, pero en lugar de reanudar el famoso efecto Wachowski brothers y John Woo, John Moore prefiere utilizar otro sistema, llamado Phantom y que hará mucho ruido.

El Fantasma es mucho más limpio que su predecesor, también mucho más precisa, el efecto se extiende a toda la escena en lugar de centrarse en un movimiento o un objeto. El retorno a la "realidad" es menos brutal, la transición es más fluida.

Otros efectos secundarios, John Moore admitió que había mantenido a un mínimo el uso de CGI. Lejos de disminuir la calidad de la película, esta decisión da una riqueza, calidez y coherencia - a menudo ausente con el CGI - las escenas.

- Entre los mejores: los colores (la película es casi en blanco y negro, es hermoso), la cámara de fotos, el juego Mila Kunis (que está lejos de que el 70 de Mostrar y es perfecto!)

- Entre los malos: la waddle Jueves Olga Kurylenko cuyo carácter, afortunadamente, muere rápidamente.

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