Photo © Because Music

Il faut dire que Charlotte Gainsbourg semble vivre à 120 à l’heure. Déjà, il avait été plutôt épique de rejoindre l’actrice-chanteuse-égérie du nouveau parfum de Balenciaga en décembre dernier pour une entrevue. Déjà, à ce moment, l’enregistrement d’IRM avec Beck était complété et elle avait commencé à répéter son spectacle à Los Angeles.

Puis, fin décembre, on avait annoncé sa venue à Montréal pour un spectacle qui devait avoir lieu le 28 janvier. À peine deux semaines plus tard, le 11 janvier, on apprenait que le spectacle était reporté à une date indéterminée.

Il aura fallu faire preuve de patience, mais voilà que le Groupe Spectacles Gillett annonce qu’elle donnera finalement non pas un, mais plutôt deux spectacles à Montréal. Donc, les personnes détenant des billets pour le spectacle du 28 janvier pourront voir leur billet accepté pour la représentation du 23 avril prochain, et une supplémentaire a été ajoutée pour le lendemain, 24 avril. Les billets pour ce second spectacles seront en vente à compter du 19 mars prochain, à midi.

Né le 26 décembre 1930 à Vaucresson (Hauts-de-Seine), Jean Ferrat, né Jean Tenenbaum, ne l’aura jamais eu facile. Pendant la Seconde guerre mondiale, son père est déporté par les nazis et meurt à Auschwitz. À 15 ans, il entreprend des études en chimie tout en travaillant comme aide-chimiste, travail qu’il poursuivra jusqu’en 1954, alors qu’il passe ses premières auditions.

Sa première percée en musique se produit en 1956, alors qu’il met en musique un poème de Louis Aragon, Les yeux d’Elsa. Par la suite, il se produira à La Colombe, un cabaret parisien, en première partie de Guy Béart.

Il faudra attendre 1958 avant qu’il ne sorte un premier 45-tours qui tombe plutôt à plat. En 1960, il en sort un second, sur étiquette Decca: Ma môme. Ce sera son premier véritable succès. En 1961, premier 33-tours, pour lequel in reçoit le prix de la SACEM. Ça y est: sa carrière est véritablement lancée. Cependant, ce ne sera jamais facile pour Ferrat, homme de convictions qui connaîtra fréquemment des difficultés avec la censure.

Tout au long de sa vie, il est demeuré un chanteur engagé, ne reculant jamais devant la controverse. Il habitait dans la commune d’Antraigues-sur-Volane (près de Vals-les-Bains) en Ardèche. Il avait dû être hospitalisé il y a quelques jours suite à une chute à son domicile. Il est mort à 12h58, à l’hôpital d’Aubenas.

Jean Ferrat sur Wikipédia

Née Stefani Joanne Angelina Germanotta le 28 mars 1986, Lady Gaga débute sa carrière dans les clubs new-yorkais. Très rapidement, en 2007, elle signe un contrat avec la maison Streamline Records, une filiale d’Intercope. Elle écrit des chansons et se fait remarquer par Akon qui lui propose alors un deal avec sa propre maison, Kon Live Distribution.

Sorti le 19 août 2008, The Fame, son premier album, est un succès immédiat et mondial. Lady Gaga devient presque instantanément une figure reconnue et ses singles, Just Dance et Poker Face se hissent rapidement en tête des palmarès. Au total, son premier opus remporte six nominations aux prix Grammy et en remporte deux.

Elle est inclassable et le sait. Comme elle le dit à LeBuzz.Info lors d’une entrevue réalisée au moment de la sortie de son album: «Tout le monde essaye de qualifier ma musique. Mais The Fame n’est pas un album dance, je dirais plus que c’est de la pop dramatique.» Sa créativité ne s’arrête pas à la musique, elle est aussi une véritable touche-à-tout qui passe de la mode au cinéma en un clin d’œil. «Je ne suis qu’une artiste» nous répond-elle modestement quand on lui demande de se définir. «Je ne sortirai jamais un album sans penser, en même temps, au côté visuel, ni sans donner de prestations publiques. Quand j’écris une chanson, j’ai besoin d’ajouter aux paroles un côté mode et, ensuite, tout le côté multimédia.»

L’année 2009 est marquée par sa tournée The Fame Ball Tour. De plus, en novembre, elle décide de sortir son deuxième album. «Dans The Fame Monster, j’écris sur tout ce dont je n’ai pas parlé dans The Fame. Pendant mes voyages à travers le monde depuis les deux dernières années, j’ai rencontré différents monstres. Ils sont chacun représentés sur le CD. Il y a le Fear of Sex Monster (la peur du sexe), le Fear of Alcohol Monster (la peur de l’alcool), le Fear of Love Monster (la peur de l’amour), le Fear of Death Monster (la peur de la mort) et le Fear of Loneliness Monster (la peur de la solitude)» explique la chanteuse en présentant son CD.

Le 11 mars dernier, elle sort le clip vidéo de sa chanson, Telephone (voir la vidéo ci-contre, à droite). Comme le précise Lady Gaga, le clip de Telephone est la suite de celui de Paparazzi et «le surpassera même!» Et ce n’est d’ailleurs pas un hasard si la chanteuse a choisi de faire appel, une fois de plus, à Beyoncé Knowles. Leur première collaboration date de Video Phone, le clip de la chanson de Beyoncé et s’est révélé être une telle réussite que les deux musiciennes souhaitent réitérer l’expérience.

 
Lady Gaga en avril 2009. PHOTOS: © Fame Pictures – Reproduites avec autorisation, tous droits réservés – REPRODUCTION INTERDITE
 
Lady Gaga en mai 2009. PHOTOS: © Fame Pictures – Reproduites avec autorisation, tous droits réservés – REPRODUCTION INTERDITE
 
Lady Gaga en juillet et en septembre 2009. PHOTOS: © Fame Pictures – Reproduites avec autorisation, tous droits réservés – REPRODUCTION INTERDITE
 
Lady Gaga en septembre 2009. PHOTOS: © Fame Pictures – Reproduites avec autorisation, tous droits réservés – REPRODUCTION INTERDITE
 
Lady Gaga en février 2010. PHOTOS: © Fame Pictures – Reproduites avec autorisation, tous droits réservés – REPRODUCTION INTERDITE

Le groupe Sens
Photo © Lebuzz.info/Benoit Bisson – Tous droits réservés

Le groupe Sens a parcouru un méchant bout de chemin depuis le lancement, en mai 2008, de l’album Dans un monde. Avec Karma, Aless Labasi (guitariste), Tommy Boulanger (voix), Pier-Alexandre Plouffe (basse) et Christian Alary (batterie) nous offrent un rock plus contemporain, énergique à souhait, misant autant sur des harmonies vocales bien dosées que sur des rythmes accrocheurs. Beaucoup de chemin parcouru aussi au niveau des textes.

De toute évidence, si le premier album leur a permis de se mettre sur la carte et de se produire en spectacle à travers le Québec au cours des deux dernières années, leur second nous fait découvrir un groupe qui a fait ses classes et qui a trouvé son son sur disque et sa présence sur scène.

Nous vous présentons une brève vidéo qui vous fera découvrir quelques extraits de Karma, maintenant disponible en magasin, et vous pouvez vous rendre sur le site officiel du groupe pour voir le calendrier des spectacles à venir.

Tous les membres du groupe The Black Eyed Peas
© Fame Pictures – Tous droits réservés

La tournée estivale de The E.N.D. World Tour 2010 débutera les 27 et 28 juillet à Toronto et se terminera le 23 août à Edmonton. Le groupe The Black Eyed Peas arrivera pour donner un concert au Centre Bell le 31 juillet prochain. Les billets pour cet événement seront mis en vente le samedi 13 mars.

Cette tournée, dont la première partie se déroule depuis le 4 février et qui se terminera le 11 avril prochain à Vancouver, est la première fois que les fans peuvent voir will.i.am, apl.de.ap, Taboo et Fergie sur des scènes nord-américaines depuis la tournée Monkey Business de 2006. La série de concerts de The E.N.D. (Energy Never Dies) World Tour 2010 a débuté quatre jours après l’attribution au groupe de trois prix Grammys. Au total, l’album The E.N.D. s’est vendu à plus de 2,2 millions d’exemplaires aux États-Unis et à plus de six millions d’exemplaires à travers le monde.

Entre la fin de la première partie de la tournée et le début de la deuxième, The Black Eyed Peas effectuera un séjour en Europe. En mai prochain, le groupe sera en Angleterre, avant de passer le mois de juillet en France, en Italie, en Irlande et en Écosse. Par ailleurs, la formation effectuera un arrêt à Ottawa le 1er août, juste après le concert à Montréal.

Demain soir, à 23h30, le clip vidéo de Telephone, chanson de Lady Gaga, sera présenté en première mondiale dans le cadre de l’émission E! News. De plus, la chanteuse accordera ensuite une entrevue exclusive à Ryan Seacrest dans laquelle elle dévoilera quelques secrets du tournage. Rappelons que Telephone est le deuxième single tiré de l’album The Fame Monster, certifié platine.

Tout de suite après sa diffusion télévisuelle, le clip vidéo de Telephone sera présenté en ligne, à minuit (heure de l’Est) sur les sites VEVO.com et LadyGaga.com. Soulignons que Vevo offrira également la possibilité de regarder cette vidéo sous-titrée, avec les paroles de la chanson. D’une durée de neuf minutes, le clip de Telephone a été réalisé par Jonas Akerlund.

Interscope Records, la maison de disques de Lady Gaga a fait savoir que la vidéo de Telephone est «érotique et sauvagement féroce» et qu’on est bien loin des clips traditionnels! Comme l’avait d’ailleurs souligné la chanteuse en février dernier, «ce que j’aime de cette vidéo, c’est que c’est un événement dans le monde de la musique pop.» Car cet aspect de la campagne marketing lui rappelle sa jeunesse, quand ses groupes préférés créaient des occasions rassembler les fans.

Depuis la sortie de The Fame en 2008, Lady Gaga s’est imposée comme une artiste inclassable. Originales, provocatrices et parfois choquantes, ces chansons ont toujours soulevé l’enthousiasme. Il suffit d’ailleurs de rappeler que quatre singles de The Fame, Just Dance, Poker Face, LoveGame et Paparazzi, se sont hissés au top des palmarès, du jamais-vu pour le premier album d’une musicienne.

The Fame Monster, sorti le 23 novembre dernier, est une espèce de suite de The Fame. Là aussi, l’album a été couronné de succès, le simple Bad Romance se hissant à la première position du classement du magazine Billboard. Au total, les deux CD de Lady Gaga ont été vendus à plus de 10 millions d’exemplaires à travers le monde et les cinq singles de la jeune femme se sont écoulés à plus de 17 millions de copies au total. De plus, le clip vidéo de Bad Romance a été visionné plus de 140 millions de fois en ligne et Interscope Records anticipe le même succès avec Telephone.

Comme le précise Lady Gaga, le clip de Telephone est la suite de celui de Paparazzi et «le surpassera même!» Et ce n’est d’ailleurs pas un hasard si la chanteuse a choisi de faire appel, une fois de plus, à Beyoncé Knowles. Leur première collaboration date de Video Phone, le clip de la chanson de Beyoncé et s’est révélé être une telle réussite que les deux musiciennes souhaitent réitérer l’expérience.

Comme l’a d’ailleurs confié Beyoncé, «c’était vraiment très amusant de retravailler avec Lady Gaga.» Pour la chanteuse, «le clip de Telephone était une opportunité merveilleuse de présenter quelque chose d’entièrement nouveau aux fans.» Sans plus attendre, voici donc les trois premières photos inédites du clip vidéo de Telephone, qui sera dévoilé demain, à 23h30.

Lady Gaga dans le clip vidéo de Telephone, diffusé demain soir, le 11 mars. PHOTO: Courtoisie © Interscope Records – Reproduites avec autorisation, tous droits réservés

Beyoncé Knowles dans le clip vidéo de Telephone, diffusé demain soir, le 11 mars. PHOTO: Courtoisie © Interscope Records – Reproduites avec autorisation, tous droits réservés

Lady Gaga dans le clip vidéo de Telephone, diffusé demain soir, le 11 mars. PHOTO: Courtoisie © Interscope Records – Reproduites avec autorisation, tous droits réservés

Lady GaGa en pleine tournée
Fame Pictures – Tous droits réservés, reproduite avec autorisation – REPRODUCTION INTERDITE

Lady GaGa est en pleine tournée mondiale Monster Ball. La chanteuse, qui a séduit les australiens, va ensuite donner des concerts au Japon et en Europe. De plus, elle est en train de terminer le clip vidéo de Telephone, fort attendu par les fans, et qui sera dévoilé jeudi soir prochain. Mais ce n’est pas tout!

Un représentant d’Interscope Records, sa maison de disques, a confirmé l’intérêt de Lady GaGa pour la technologie 3D! «Oui, il y a des discussions au sujet d’un concert et d’un DVD en 3D» a indiqué le porte-parole. Mais impossible, à l’heure actuelle, d’en savoir plus sur ce concept.

Lady GaGa avait laissé sous-entendre, en décembre dernier, que la 3D faisait partie de ses plans. En effet, dans l’édition spéciale de Fame Monster, la chanteuse avait inclus une paire de lunettes et avait expliqué que «celles-ci seraient utiles dans un avenir rapproché.»

Rappelons que cette comédie musicale de Louisa Déry et Michèle Grondin, inspirée de l’oeuvre du groupe Beau Dommage, est une idée originale de Michel Therrien, mise en scène par Serge Denoncourt. Les chorégraphies sont signées Nico Archambault et Wynn Holmes. La distribution comprend Normand D’Amour, Pascale Montreuil, Carl Poliquin, Éric Paulhus, David Laurin, Sophie Tremblay et Marylène Cousineau.

Le concept de la comédie musicale Le blues d’la métropole est brillant: plutôt que de tenter de nous servir un remake du groupe, on nous fait plonger dans le riche univers de personnages et de quotidien créé par Beau Dommage. On se retrouve donc en 1976, dans le quartier Villeray, suivant un groupe de jeunes qui se retrouvent régulièrement à la taverne du coin, tenue par Yvon (Normand D’Amour), ex-joueur de hockey ayant accroché ses patins.

Comme l’a souligné le metteur en scène Serge Denoncourt en nous ouvrant les portes d’une répétition, en regardant la vidéo ci-dessous, vous devrez laisser aller votre imagination: pas de costumes, pas d’éclairages, mais bien une véritable répétition de quelques-uns des numéros du spectacle. Je vous avoue que personnellement, si j’avais quelques hésitations, me demandant quel traitement on réserverait à cette musique qui a marqué notre histoire, cette brève répétition m’a convaincu: Le blues d’la métropole est un show à voir. D’ailleurs, les billets sont déjà en vente pour les représentations qui auront lieu au Théâtre St-Denis, à Montréal, du 31 mars au 11 avril.

Kevin Parent
© Yves Provencher/Métro – Tous droits réservés, reproduite avec autorisation – REPRODUCTION INTERDITE

Kevin Parent n’était peut-être pas au sommet de sa forme, mais il n’a rien laissé paraître, multipliant les sourires et les regards complices avec le public et sa choriste, Stéphanie Boulay. La voix était au rendez-vous, tout comme sa célèbre désinvolture, qui sied parfaitement à ses chansons mi-folk mi-rock.

Alors que sa précédente tournée était en grande partie composée de titres en anglais, le nouveau concert s’attarde plus longuement au répertoire francophone de l’artiste. Every Now and Then et Paint it Black, des Rolling Stones, faisaient partie des exceptions.

C’est avec une version plus pesante de Besoin d’amour, le premier extrait de son opus éponyme sorti à l’automne, que Parent, accompagné par les Porn Flakes, a entamé le concert. Dan Georgesco et sa bande n’étaient pas les seuls invités du chanteur. La chienne de ce dernier a aussi fait quelques apparitions fort remarquées au cours du concert.

Sa promenade de santé au beau milieu de Mon pays a provoqué les rires de la foule. Passe V.I.P. bien accrochée au cou, la bête a volé la vedette à son maître, qui se trouvait seul sur scène. Ironie du sort, l’animal ne s’est pas pointé le bout du museau durant Cachemire, la pièce qui lui est dédiée.

Parmi les moments forts de la soirée, citons une version rock de Seigneur et Fré­quen­ter l’oubli, dont le tempo a été ralenti de façon à laisser respirer ainsi un texte qui prenait une tout autre dimension en raison des événements survenus dans la Vieille Capitale.

Kevin Parent (site officiel) – Au Club Soda – Le 20 mars.

La statuette des prix Juno
© PHOTO: Juno Awards – Tous droits réservés

Fort du succès remporté par son plus récent opus, Crazy Love, Bublé est en lice pour l’Album de l’année, l’Auteur-compositeur de l’année, l’Artiste de l’année, la Chan­son de l’année (Haven’t Met You Yet), l’Album pop de l’année et le Prix du public. Dans cette dernière catégorie, il fait notamment face à Ginette Reno et à Maxime Landry, qui ont vendu beaucoup d’exemplaires de leurs CD respectifs en 2009 (Fais-moi la tendresse et Vox-pop).

Outre Michael Bublé, la formation rock Billy Talent, le chanteur country Johnny Reid et le rappeur Drake se distinguent avec quatre citations chacun.

Présence québécoise
Parmi les Québécois ayant réussi à se frayer un chemin parmi les finalistes, citons Fred St-Gelais, nommé dans la catégorie du Réalisateur de l’année pour son travail sur l’album Version 3.0 de Marie-Mai, ainsi que la DJ Misstress Barbara, qui court la chance de gagner le Juno de l’Album dance pour I’m No Human.

Dans la catégorie de l’Album francophone, on trouve Jean Leloup (Mille excuses Milady), Les Trois Accords (Dans mon corps), Luc De Larochellière (Un toi dans ma tête) et Yann Perreau (Un serpent sous les fleurs). L’Ontarienne Andrea Lindsay fait aussi partie de la sélection grâce à son tout premier opus, Les sentinelles dorment.

Pour sa part, le duo montréalais Beast pourrait repartir avec la palme du Vidéoclip de l’année pour Mr. Hurricane. Les groupes rock The New Cities et Arcade Fire voient aussi leurs noms apparaître au palmarès. Le premier compte parmi les prétendants au titre du Meilleur nouveau groupe, tandis que le second est en lice dans la catégorie du DVD musical de l’année grâce à Miroir noir, le documentaire sur les dessous de sa tournée Neon Bible.

Côté classique, on relève les noms d’Angèle Dubeau et La Pietà, d’Alain Lefèvre, de Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre Métropolitain, des Violons du Roy et de Karina Gauvin.

Une des grandes surprises de cette cuvée 2010 des prix Juno (site officiel incluant la liste de toutes les nominations) est sans doute l’absence de Patrick Watson et de son album Wooden Arms. Encensé par la critique et finaliste au prix Polaris du Meilleur opus canadien, il n’est mentionné qu’une fois, dans la catégorie de la Pochette de l’année.

Album de l’année
III (Billy Talent)
Quiet Nights (Diana Krall)
Dance With Me (Johnny Reid)
My World (Justin Bieber)
Crazy Love (Michael Bublé)

Album international
The E.N.D. (Black Eyed Peas)
Circus (Britney Spears)
Only by the Night (Kings of Leon)
I Dreamed a Dream (Susan Boyle)
Fearless (Taylor Swift)

Album francophone
Les sentinelles dorment (Andrea Lindsay)
Mille excuses Milady (Jean Leloup)
Dans mon corps (Les Trois Accords)
Un toi dans ma tête (Luc De Larochellière)
Un serpent sous les fleurs (Yann Perreau)