The Bounty Hunter
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L’art de la comédie romantique n’est, contrairement aux apparences, pas facile à maîtriser. La scénariste Sarah Thorp (qui nous avait livré l’imbuvable Twisted en 2004) nous prouve ici, au-delà de tout doute, qu’elle n’est pas non plus douée pour ce genre de longs métrages.

L’histoire de The Bounty Hunter n’est pas ce qu’il y a de plus original: Milo (Gerard Butler) est un chasseur de primes. Son ex femme, Nicole (Jennifer Aniston) est une journaliste d’investigation, arrêtée pour avoir embouti une voiture de police et libérée sous caution. Quand elle manque de se présenter en cour (à cause de son enquête), sa caution est révoquée. D’où l’entrée en scène du fameux Milo, qui se trouve être aussi, par un concours de circonstances peu commun, son ex époux. Il rattrape donc la belle, et le film suit donc leurs pérégrinations plus ou moins drôles, ainsi que l’enquête que poursuit la reporter, même menottée.

On passe donc on ne peut plus rapidement sur les gags et courses poursuites dont certaines ne manquent pas de sel, Nicole étant également pourchassée par un collègue qui croit dur comme fer qu’elle est amoureuse de lui. Si on sent que Jennifer Aniston et Gerard Butler s’amusent comme des petits fous, la recette ne prend pas. On ne croit ni aux ficelles – trop grosses -, ni à l’histoire d’amour – les acteurs ont l’air de bons copains, pas d’anciens mariés regrettant toujours amèrement leur divorce -.

Gerard Butler ne manque pas de charme et ses précédentes comédies romantiques étaient plutôt agréables (The Ugly Truth avec Katherine Heigl ou Nim’s Island avec Jodie Foster). Dans The Bounty Hunter, ses efforts tombent à plat. Le scénario en est partiellement responsable, la présence de Jennifer Aniston étant l’autre raison. L’actrice était amusante dans Friends et très bonne dans Marley and Me. Mais il faut se rappeler de sa prestation – ou absence de – dans Love Happens aux côtés de Aaron Eckhart.

En bref, The Bounty Hunter n’est pas à proprement parler un navet. Il y a pire (Où sont passés les Morgan? s’impose rapidement). Mais ce n’est pas un film à aller voir en salle, on se contente amplement d’une location en DVD.

Cote: ★★★★☆☆☆☆☆☆ 

Kristen Stewart et Dakota Fanning dans The Runaways
© PHOTO: Summit Entertainment

Remontons dans le temps, au milieu des années 1970. Dans l’univers de la musique rock, la presque totalité des groupes sont composés de gars. À peu près la seule exception est la rockeuse Suzi Quatro, américaine d’origine, mais qui avait déménagé au Royaume-Uni en 1971, qui réussissait une percée en Europe. Elle a d’ailleurs été une inspiration pour Joan Jett, tout comme Keith Richards.

Pour en revenir à The Runaways (notre dossier de photos et de vidéos), Joan Jett (Kristen Stewart) est une ado qui gratte la guitare et rêve d’être rockeuse. Cherie Currie (Dakota Fanning) est une autre ado, étudiante, fan de Bowie au point d’adopter son look et d’interpréter une de ses pièces en lipsynch à un spectacle de son école. Vivant dans une famille dysfonctionnelle – père absent et mère qui part pour l’Indonésie pour suivre son amoureux – où son seul lien véritable est sa soeur, Marie.

Dès le début du film, on sent la différence de tempéraments entre Jett et Currie, la première s’avérant plus fonceuse, déterminée à s’en sortir, tandis que la seconde donne plus l’impression de rêver de s’en sortir. Cette perception est renforcée lorsque leur chemin croise celui de Kim Fowley (Michael Shannon), imprésario, producteur, fêtard, frimeur visionnaire. Il ne lui faut pas longtemps pour réaliser qu’un groupe de filles pourra changer la face du rock. Il comprend intuitivement qu’en misant avant tout sur la sexualité des filles, il les fera percer dans un univers de mâles.

La réalisatrice réussit fort bien à recréer l’atmosphère de l’époque, même si – cote de visionnement oblige – elle dilue et minimise certains éléments de l’histoire. On sait que l’on peut faire passer les filles qui sniffent de la coke, boivent, s’embrassent, mais on ne peut pas aller beaucoup plus loin si l’on espère une grande diffusion. Cela a pour effet de minimiser toute la manipulation sexuelle qui entourait les Runaways. Fowley vendait l’image hypersexualisée d’un groupe de jeunes filles à peine pubères. Guitares, basses et micros devenait autant de symboles phalliques dans les mains de ces filles. Vous pouvez imaginer la réaction du public masculin…

Au fil du film, on a l’impression que si Joan Jett compose relativement bien avec tout ce qu’il y a de sexe et de drogues autour d’elle, consommant par choix plutôt que par besoin, Cherie, elle, se retrouve à s’en servir pour s’évader de ce quotidien qui, somme toute, est différent mais pas mieux que ce qu’elle vivait avant. On a constamment l’impression qu’elle est plus fleur bleue que rockeuse, plus en mal de véritable amour plutôt qu’en mal de succès et d’attention.

Au coeur de ces émotions, trois brillantes prestations d’acteurs. Kristen Stewart devient Joan Jett, tout simplement. Moi qui craignait rester coincé avec son personnage de Twilight, j’ai eu le plaisir de découvrir une actrice qui, à l’instar de Pattinson dans Remember Me, démontre un talent qui devrait la mener loin une fois que la saga vampirique tirera sa révérence. Dakota Fanning est toute aussi époustouflante, avec une prestation toute en nuances. Chaque nouveau film qu’elle nous livre nous dévoile un peu plus de son immense talent. Ma plus grande surprise a sans doute été Michael Shannon. Il EST Kim Fowley: excessif, outrancier, brillant. Il a une physionomie qui lui permet d’incarner des personnages plus grands que nature, et il le fait à merveille.

Côté image, le style de Floria Sigismondi est intéressant, même si parfois il est trop prévisible, pour ne pas dire éculé. Est-il vraiment besoin de plans déjantés et de flous ‘artistiques’ pour nous faire saisir le niveau d’intoxication des protagonistes? Autant elle arrive à saisir faire passer assez subtilement des éléments plus émotifs des personnages, autant elle fait parfois dans la facilité et tombe à plat à d’autres moments, un peu comme si elle n’était pas certaine si elle voulait faire un film hard, psychologique ou artistique.

Même si le film ne s’étend pas assez à mon goût sur des éléments importants de la carrière des Runaways – il était quand même impressionnant de savoir qu’à l’époque elles avaient fait la première partie des spectacles de groupes tels que Cheap Trick, Tom Petty and The Heartbreakers, The Ramones et Van Halen – il s’agit d’un film à voir. Pour les plus vieux, ce sera l’occasion de se remémorer une époque et de réentendre une musique qui a fait fureur. D’ailleurs, il faut saluer les prestations vocales de Stewart et Fanning qui interprètent avec brio les succès du groupe. Mais, tout aussi important, pour les plus jeunes, c’est l’occasion de découvrir un groupe qui a marqué l’histoire du rock. The Runaways a ouvert la porte aux rockeuses et chanteuses pop qui ont suivi. On peut penser ici aux Bangles (d’ailleurs Mikki Steele, qui a fait partie des Runaways à leurs débuts, était membre des Bangles), aux Go-Gos et même aux Plastiscines.

Cote: ★★★★★★½☆☆☆ 

Communiqué de presse – La Soirée des Jutra, animée par Patrice L’Ecuyer, propose un gala éblouissant dans l’espace grandiose de La Tohu. C’est une première pour un gala de cette nature et nul doute que le défi d’occuper ce lieu exceptionnel aura un effet électrisant sur les spectateurs et offrira un cadre particulier à la réalisation télévisuelle. Cette soirée magique sera donc diffusée en direct de La Tohu, le dimanche 28 mars à 19 h 30 à la Télévision de Radio-Canada.

Couronnant les meilleurs artistes, artisans, techniciens et producteurs du cinéma d’ici, la Soirée des Jutra est le moment privilégié de l’année pour les célébrer. Patrice L’Ecuyer sera entouré de présentateurs bien connus, dont Danielle Proulx, Pascale Bussières, Normand D’Amour, Jean-Carl Boucher, Bénédicte Décary, Maxim Gaudette,Sandrine Brisson, Karine Vanasse, Fanny Mallette, Michel Côté ainsi que d’autres personnalités surprises. Le gala des Jutra veut aussi être la vitrine prestigieuse de tous les talents des créateurs du cinéma québécois 2009 et rendre hommage avec classe aux artisans d’ici. Un gala hors d’ondes couronnera à compter de 19 h à La Tohu même, les lauréats dans les catégories Maquillage, Coiffure, Son, Costumes, Direction artistique, Film s’étant le plus illustré à l’extérieur du Québec. Un bref montage des meilleurs moments de ce gala sera diffusé pendant La Soirée des Jutra où on partagera aussi un moment d’émotion en rappelant le souvenir de grands disparus du 7e Art.

Le prix hommage sera décerné à René Malo, dont la carrière bien remplie comme producteur et distributeur, sera illustrée le soir du gala. Sylvain Larocque et Pascal Mailloux apporteront un soin particulier à cet hommage afin de témoigner de la place singulière que M. Malo a occupée durant plus de 30 ans dans le paysage cinématographique.

Comédien et cinéaste de grand talent et reconnu depuis plus de vingt ans comme un de nos metteurs en scène les plus inspirés, Yves Desgagnés signe la direction artistique et la mise en scène. Jocelyn Barnabé, à qui on doit une multitude de productions substantielles, galas, concerts et émissions concepts, réalise la Soirée des Jutra, une coproduction de La Grande Nuit du cinéma et de Radio-Canada. Mégo assure la direction musicale.

ARTV donnera le coup d’envoi de la 12e Soirée des Jutra le 28 mars à 19 h avec l’émission spéciale Notre Cinéma, animée par Rebecca Makonnen, qui fera un survol des nominations à la Soirée des Jutra de cette année.

Puis, vers 22 h, immédiatement après le gala diffusé à Radio-Canada, René Homier-Roy et Anne-Marie Withenshaw rencontreront en direct les principaux gagnants de la soirée, dont les lauréats des prix d’interprétation, dans le cadre de La Fièvre des Jutra.

Cette émission sera rediffusée le lendemain, le lundi 29 mars à 22 h 30 en direct sur radio-Canada.ca.
Les internautes pourront suivre la Soirée des Jutra en direct sur le site radio-Canada.ca/jutra et participer au clavardage tout au long de la soirée. Pour ceux qui ne pourront voir le gala en direct, les meilleurs moments seront offerts sur le site après la diffusion pendant un mois. D’ici là, on peut consulter l’album photos et la liste des finalistes, ainsi que la bande-annonce des films en nomination dans la catégorie Meilleur film, et le défi cinéma pour découvrir son profil de cinéphile. Pour en savoir plus, toutes les informations au www.lesjutra.ca.

Communiqué de presse – Le cinéma latino-américain est reconnu comme l’un des cinémas les plus créatifs et les plus importants dans le monde. Du 2 au 15 avril 2010, le Festival de cinéma latino-américain de Montréal présentera en première au Cinéma du Parc les meilleurs nouveaux films et quelques classiques d’Amérique latine. Pendant deux semaines, Montréal sera l’hôte de cet événement mettant en avant-plan une captivante sélection de films gagnants aux Oscars, à Sundance, à Cannes, à Berlin et à San Sebastian. Venez vivre avec nous cette fête du cinéma en espagnol! L’Amérique latine vit ici!

Le Festival de cinéma latino-américain de Montréal aura l’honneur de débuter en grand avec en ouverture le film argentin El Secreto De Sus Ojos, gagnant de l’Oscar du meilleur film étranger en 2010.

La sélection officielle sera composée de films des grands maîtres et des nouveaux talents qui démontrent que le cinéma latino-américain est l’un des plus innovateurs au monde. Voici quelques films de cette sélection:
La Nana du réalisateur Sebastian Silva; gagnant du prix spécial du jury et de la meilleure actrice au Festival du Film de Sundance 2009 et en nomination pour le meilleur film en langue étrangère aux Golden Globes 2010. Du Chili, Ilusiones Opticas, du réalisateur Cristián Jiménez, une excellente comédie noire, un film qui fait fureur au pays. La Mujer Sin Cabeza, de la réputée réalisatrice argentine Lucrecia Martel; un film considéré comme l’un des dix meilleurs de la décennie selon plusieurs critiques. Contracorriente, un film péruvien du réalisateur Javier Fuentes-Leon, gagnant du Prix du public au Festival de films de Sundance 2010. D’Uruguay, le film Gigante, réalisé par Adrián Biniez, gagnant d’un Ours d’Argent et meilleur premier film au Festival du Film de Berlin 2009. Cinco Dias Sin Nora, de la mexicaine Mariana Chenillo, une comédie qui parle d’amour et de mort, gagnant du Prix du public au Festival de Cinéma de Miami 2009. Aussi en provenance du Mexique, Alamar du réalisateur Pedro González-Rubi, gagnant du Best Film Tiger Award au Festival International de Film de Rotterdam en 2009. Notons que ces films seront en avant-premières à Montréal et en compétition à la fois pour le prix du Jury et le Prix du Public TV5.

Pour choisir quel sera le meilleur film du festival, un jury de rêve composé de grands artistes du milieu cinématographique a été réuni. Liane Balaban, actrice demeurant à Montréal, en fera partie, mieux connu pour son rôle dans Last Chance Harvey, elle joue également aux côté de Vincent D’Onofrio dans le court métrage The New Tenants, gagnant d’un Oscar en 2010 pour le meilleur court métrage. Philippe Falardeau, réalisateur québécois, et Paul Ahmarani, comédien québécois, tous deux récipiendaires de prix Jutra, complètent le jury.

Le FCLM, en collaboration avec l’INCAA (Instituto Nacional de Cinema y Artes Audiovisuales), fête le 100e anniversaire du cinéma d’Argentine, un des plus importants pays d’Amérique latine, produisant un cinéma de haut niveau. Pour l’occasion, une sélection de trois films représentatifs du cinéma argentin d’hier et d’aujourd’hui sera présentée. Dios Se Lo Pague (1948) du réalisateur Luis César Amadori, qui a été le premier film à représenter l’Argentine aux Oscars en 1948 dans la catégorie du meilleur film étranger. La Tregua (1974) du réalisateur Sergio Renan, qui fut le premier film argentin à être nominé pour un Oscar. Historias Extraordinarias (2008) du réalisateur Mariano Linas, le film-événement du cinéma argentin contemporain, sera également présenté.

La projection de courts métrages Nomad Minutes, présenté par Nomad Industries, sera également à l’affiche dans le cadre du Festival du cinéma latino-américain de Montréal (FCLM).

Lors du festival, le Cinéma du Parc prendra l’accent et les couleurs de l’Amérique Latine. Venez découvrir des grands films et profitez-en pour déguster des empanadas, des churros et tout un délicieux éventail de la gastronomie latino-américaine! Courez aussi la chance de gagner 2 voyages en Argentine en 2010 – offerts gracieusement par Kepri – spécialisé en voyages d’écotourisme culturel. Les billets seront en vente au Cinéma du Parc et sur Ticket accès à compter du 19 mars. Prix: 11$ / Passeport: FCLM 40$ pour 5 billets. Pour en savoir plus, visitez www.fclm.ca.

James Cameron à Londres, en décembre dernier, au moment de la sortie d’Avatar
© Fame Pictures – Tous droits réservés – REPRODUCTION INTERDITE

Le film de science-fiction Avatar (notre dossier spécial – le junket de Zoe Saldana – notre première critique – notre deuxième critique) continue d’engranger des millions de dollars au box-office. Voyant là une avenue particulièrement intéressante pour monétiser des films en 3D, James Cameron a l’intention de se pencher sur la conversion, en relief, de Titanic. C’est lors d’une entrevue au quotidien USA Today que le cinéaste a dévoilé son prochain projet. «(Les studios Warner) peuvent convertir Clash of the Titans en huit semaines» a-t-il expliqué, faisant référence à la décision de retarder la date de sortie du long métrage de Louis Leterrier pour profiter de l’engouement du public pour la technologie 3D. «Je me dis nous avons de six mois à un an pour bien faire notre travail.»

Cela signifie donc que Titanic en 3D fera son apparition dans les cinémas au printemps 2012. Et la date n’a pas été choisie au hasard, ce sera en effet le 100e anniversaire du départ du paquebot du port de Southampton. Lors de cet entretien, James Cameron a aussi mentionné, qu’à son avis, tous les films ne peuvent bénéficier d’un traitement en relief, le matériel d’origine ne s’y prêtant pas toujours. Mais il a également insisté sur un point: le fait que si les studios titulaires des droits d’une œuvre décident de la convertir en 3D, il faut que le réalisateur soit impliqué dans ce processus. «Si Star Wars est présenté en 3D, il faut que ce soit George Lucas qui le fasse» a-t-il indiqué, mentionnant qu’une adaptation de Terminator devrait être, logiquement, placée sous sa supervision.

Par ailleurs, James Cameron et les studios 20th Century Fox sont en train de se pencher sur la possibilité d’une deuxième sortie en salle d’Avatar. Alors que le long métrage de science-fiction, qui met en vedette Sam Worthington, Zoe Saldana et Sigourney Weaver continue de faire courir les foules (au box-office mondial, le film a engrangé, en date d’aujourd’hui, 2,64 milliards de dollars), le réalisateur souhaiterait en proposer une nouvelle version sur grand écran. Si les éditions DVD et Blu-ray du film sortent le 22 avril en Amérique du Nord, juste à temps pour Le jour de la Terre, James Cameron a confié qu’il pensait pouvoir encore augmenter les revenus du film au box-office. «La sortie d’Alice au pays des merveilles nous a enlevé des écrans 3D» a-t-il souligné, faisant référence au film de Tim Burton avec Johnny Depp, Mia Wasikowska et Helena Bonham Carter (notre dossier en photos – toutes les vidéos – notre première critique – notre deuxième critique – 10 secrets du film – Avril Lavigne – interview de Mia Wasikowska – Anne Hathaway – Johnny Depp – Tim Burton). Et il a ajouté: «Les propriétaires de salles nous ont fait savoir que nous avions probablement perdu quelques centaines de millions de dollars.»

Mais, selon certaines sources de l’industrie, l’argent ne serait pas la seule motivation de James Cameron. Il aurait, en effet, l’intention de proposer un “Director’s Cut” (version du réalisateur) du film en 3D. Les consommateurs ne possédant pas encore de téléviseurs capables de projeter en relief, cette décision permettrait d’offrir une version plus longue d’Avatar aux fans. Reste à savoir si les cinéphiles apprécieront l’idée.

The Descendants est l’adaptation cinématographique du roman du même nom de Kaui Hart Hemmings. Le scénario a été écrit par Nat Faxon et Jim Rash en février 2009 et la pré-production du film a démarré en août dernier. Et c’est la semaine dernière que le premier coup de manivelle a été donné sur l’île de Kaua’i à Hawaï.

George Clooney, vedette du film, incarne un propriétaire terrien qui, avec ses deux filles, fait tout pour empêcher la dissolution de la famille. Pour l’instant, on n’en sait pas plus sur The Descendants, si ce n’est que Judy Greer, Beau Bridges, Matthew Lillard et Robert Forster se sont joints à la distribution.

On ne sait pas encore combien de temps durera ce tournage. Quant à la date de sortie de The Descendants, elle a été fixée à 2011, sans plus de précisions de la part des studios Fox Searchlight. Voici donc les premières photos exclusives de George Clooney en pleine action.

 
George Clooney sur le plateau de tournage de The Descendants à Hawaï. PHOTOS EXCLUSIVES: © Fame Pictures – Reproduites avec autorisation, tous droits réservés – REPRODUCTION INTERDITE
 
George Clooney sur le plateau de tournage de The Descendants à Hawaï. PHOTOS EXCLUSIVES: © Fame Pictures – Reproduites avec autorisation, tous droits réservés – REPRODUCTION INTERDITE

Robert Pattinson et Kristen Stewart enfin réunis dans Twilight Eclipse
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L’une des éditions spéciales du DVD de Twilight New Moon (notre dossier – notre critique), qui sort au Québec et en Amérique du Nord le 20 mars, comprend un mini documentaire sur le tournage du troisième volet de la saga, Twilight Eclipse (notre dossier complet). Cette featurette (qui se trouve à droite, avec toutes les vidéos du film, incluant la bande-annonce et le teaser) s’intéresse au tournage des scènes d’action du long métrage, présenté en version française sous le titre Twilight Hésitation. «Victoria est de retour» dit ainsi Bryce Dallas Howard, qu’on verra pour la première fois dans le rôle de la vampire qui traque Bella Swan (Kristen Stewart).

«Victoria est de retour pour tuer Bella et Edward» précise Robert Pattinson, interrogé pour la réalisation de ce making of spécial. On trouve également, et pour la première fois, un aperçu du tournage des scènes avec Victoria, personnage dont Taylor Lautner et Kristen Stewart expliquent le rôle et les motivations. «James a été transformé en vampire par Victoria pour traquer Bella» comme l’indique Taylor Lautner, qui incarne le loup-garou Jacob Black pour la troisième fois. De plus, Bryce Dallas Howard s’exprime sur son personnage lors d’une mini entrevue: «Avant, c’était une chasse. Maintenant, c’est une question de vengeance.»

Jodelle Ferland, nouvelle venue dans la saga Twilight et qui prête ses traits à Bree, donne aux fans une idée de ce qui les attend dans Twilight Eclipse. «On découvre une armée de vampires nouvellement transformés» dit la jeune actrice. «Ils sont d’ailleurs les vampires les plus puissants» ajoute-t-elle. Et Elizabeth Reaser, qui tient le rôle d’Esme Cullen, en dit un peu plus sur l’intrigue principale. L’actrice mentionne ainsi que «les vampires et les loups-garous ont besoin les uns des autres et vont donc s’associer.» Pour Peter Facinelli, qui incarne Carlisle Cullen, «c’est une situation extrêmement volatile puisque les Cullen demandent aux loups-garous de tuer des vampires, mais de les laisser tranquilles.»

De plus, Kristen Stewart dévoile quelques éléments du triangle amoureux constitué de Bella, Edward et Jacob. Parlant des relations entre les personnages de Robert Pattinson et de Taylor Lautner, l’actrice indique que «Bella est amoureuse de son meilleur ami, Jacob, mais pas autant que de son véritable amour, Edward.» Pour l’acteur Michael Welch qui prête ses traits à Mike Newton, le choix de David Slade à la réalisation s’explique facilement. «La production a décidé de présenter un film plus noir que les précédents et Slade est connu pour ses univers inquiétants» précise le comédien.

Rappelons que la distribution de Twilight Eclipse (notre dossier complet), présenté en version française sous le titre Twilight Hésitation comprend Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Billy Burke, Bryce Dallas Howard. De plus, les acteurs Xavier Samuel, Jack Huston, Julia Jones, Kirsten Prout, BooBoo Stewart et Jodelle Ferland se sont joints à ce nouveau volet. La date de sortie du film a été fixée au 30 juin 2010 au Québec et en Amérique du Nord.

Claude Legault dans Les sept jours du talion
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[Communiqué de presse] Depuis sa sortie en salle le 5 février dernier, Les sept jours du talion (notre dossier – l’entrevue de Claude Legault – courte entrevue vidéo de Patrick Senécal – notre critique), produit par Nicole Robert et réalisé par Podz a connu un succès incontestable et a franchi le cap du million au box-office au cours du week-end. Le film a cumulé à ce jour des recettes de près de 1,02 million de $. Basé sur le roman à succès de Patrick Senécal, ce long métrage met en vedette Claude Legault, Rémy Girard, Martin Dubreuil et Fanny Mallette.

Les sept jours du talion avait été présenté en grande première le 22 janvier dernier au prestigieux Festival de Film de Sundance et avait reçu un accueil enthousiaste du public. Les Québécois ont également eu une réception très positive envers le film, et ont apprécié la qualité de ce film dramatique, mené d’une main de maître par une équipe exceptionnelle.

Les sept jours du talion relate l’histoire de Bruno Hamel, il a trente-huit ans et il est chirurgien. Avec sa petite famille – Sylvie, sa conjointe, et Jasmine, sa fille de huit ans -, il habite Drummondville et, comme tous les gens heureux, il n’a pas vraiment d’histoire. Jusqu’à ce que Jasmine, par un bel après-midi d’automne, soit violée et assassinée.

Dès lors, l’univers de la famille Hamel bascule. Mais lorsque la police arrête le meurtrier, un terrible projet germe dans l’esprit enténébré de Bruno: il va s’emparer du monstre et lui faire payer ce qu’il a fait à sa petite fille. Le jour de la comparution du meurtrier, Hamel, qui a minutieusement préparé son coup, kidnappe le monstre, puis transmet aux autorités policières un message laconique: celui qui a violé et tué ma petite fille va souffrir pendant sept jours, après quoi il sera exécuté. Ensuite seulement, je me rendrai.

En plus d’avoir déjà été vendu au Mexique, en Indonésie, en ex-URSS, ainsi qu’à la télévision d’Amérique Latine (LAPT – Latin American Pay TV), Les sept jours du talion, 7 Days, a également été acheté par IFC Films, l’un des principaux distributeurs américains de films indépendants et étrangers aux États-Unis.

Robert Pattinson et Kristen Stewart dans Twilight New Moon
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[Communiqué de presse] La saga Twilight: Tentation (notre dossier – notre critique) sera disponible en DVD et Blu-ray dès le samedi 20 mars. Également sur les tablettes à la même date, le documentaire Twilight à Forks, portant sur la ville de Forks, rendue célèbre dans les livres et les films de la série Twilight. Réalisé par Chris Weitz, le film New Moon met en vedette Kristen Stewart, Robert Pattinson et Taylor Lautner

À cette occasion, tous les magasins le Superclub Vidéotron resteront exceptionnellement ouverts après minuit, dans la nuit du 19 au 20 mars, et ce jusqu’à ce que tous les clients présents aient été servis. De plus, les fans de Twilight pourront se procurer le DVD aux aurores dans les magasins Archambault, qui ouvriront leur portes à 7h00 en ce samedi matin du 20 mars. Rappelons qu’en salles, le film a battu tous les records de recettes pour son premier jour d’exploitation en Amérique du Nord, en récoltant 72,7 millions de dollars et qu’il détient le record de prévente de billets aux États-Unis comme au Canada.

Dans ce deuxième volet de la série best-seller Twilight de l’auteure Stephenie Meyer, la passion entre la mortelle Bella Swan (Kristen Stewart) et le vampire Edward Cullen (Robert Pattinson) s’intensifie autant que de précieux secrets menacent de la détruire. Lorsqu’Edward n’est plus aux côtés de Bella pour la protéger, celle-ci confronte dangereusement le destin de la vie en espérant le voir ressurgir pour la sauver. Rescapée par son ami Jacob Black (Taylor Lautner), elle en vient à découvrir les mystères surnaturels du monde qui l’entoure et qui mettent sa vie plus que jamais en péril

L’édition spéciale de deux DVD comprend le commentaire du réalisateur Chris Weitz et du monteur Peter Lambert. On y trouve également un documentaire en six volets qui vous amène dans les coulisses ainsi que des extraits exclusifs d’une répétition du groupe Muse. Et enfin, sont inclus des vidéoclips de Death Cab for Cutie, Anya Marina et MuteMath.

Twilight à Forks est l’ultime documentaire sur la ville de Forks. rendue célèbre dans les livres et les films de la série Twilight. Or, puisque les films n’ont pas été tournés dans la ville même de Forks, voici l’occasion idéale d’admirer le décor dont s’est inspirée Stephenie Meyer, auteure de cette saga romantique pour ados. Y a-t-il vraiment des vampires et des loups-garous à Forks? Écoutez le témoignage des résidents de cette ville tant aimée par ses admirateurs. Faites connaissance avec le Chef de police, l’employée du commerce d’équipement de randonnée qu’on méprend pour Bella, ainsi que le vampire greffé dans le rôle de l’authentique Alice. Visitez l’école secondaire de Forks; écoutez le soi-disant grand-père de Jacob raconter la légende selon laquelle les Quileutes descendent des loups et découvrez les gens et les lieux qui ont fait de Forks et de La Push des endroits idéaux pour y camper l’intrigue de la saga Twilight.

Peter Graves en 2009
photo Angela George

La carrière de Peter Graves est loin de se limiter à ces deux titres. Au cours de sa carrière, il est apparu dans plus de 70 films, séries télévisées et films pour la télévision.

C’est en 1967 qu’il est recruté par les studios Desilu pour remplacer Steven Hill comme acteur principal de la série télévisée Mission: Impossible. Il tiendra ce rôle pour les six dernières saisons de la série, jusqu’en 1973.

Si son sérieux ne faisait aucun doute dans Mission: Impossible, Peter Graves a aussi démontré qu’il pouvait faire dans l’humour, lui qui en 1980 a interprété le rôle du capitaine Clarence Oveur dans la comédie Airplane. Il a repris le rôle en 1982 dans le film Airplane II: The Sequel.

En 1988, une grève des scénaristes à Hollywood a eu pour effet l’apparition d’une nouvelle mouture de Mission: Impossible avec Graves à la barre d’une nouvelle équipe. En effet, il fut le seul membre de l’équipe original à reprendre son rôle, même si certains des autres personnages firent des apparitions à titre d’invités. La série a été tournée en Australie et fut présentée pendant deux saisons, tirant sa révérence en 1990.

Au cours des années ‘90, il a surtout été connu comme étant l’hôte de la série télévisée Biography à l’antenne de la chaîne A&E.

Le 30 octobre 2009, Peter Graves a été honoré, obtenant son étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Au cours de sa carrière, il a aussi reçu un Golden Globe en 1971 pour son rôle de Jim Phelps dans Mission: Impossible, tout comme il a reçu des nominations pour des prix Emmy et des Golden Globes pour les saisons subséquentes de la série. Il a aussi remporté un Primetime Emmy en 1997 pour une série d’information remarquable à titre d’hôte de l’émission Biography sur la chaîne A&E.

Il est décédé le 14 mars 2010, seulement 4 jours avant son 84ième anniversaire. Il s’est effondré à l’extérieur de sa résidence de Pacific Palisades alors qu’il rentrait d’un brunch avec sa famille. Sa fille a bien tenté de le réanimer mais, selon son gérant d’affaires, il est décédé d’une crise cardiaque.