Tout sur Numéro 9, film d’animation produit par Tim Burton et Timur Bekmambetov

Numéro 9, film d’animation de Shane Acker est produit par Tim Burton et Timur Bekmambetov. Le doublage des voix de la version originale est assuré par Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connelly, Christopher Plummer, Crispin Glover, Martin Landau, Fred Tatasciore. Voici les photos, bandes-annonces, extraits vidéos et secrets de production du film.

L’affiche américaine de 9
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La date de sortie du film d’animation 9, présenté en version française au Québec sous le titre Numéro 9 a été fixée en Amérique du Nord au 9 septembre 2009. Réalisé par Shane Acker, animateur dans le film The Lord of the Rings: The Return of the King, ce long métrage est produit par Tim Burton et Timur Bekmambetov. Du côté du doublage des voix des personnages, on trouve les acteurs Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connelly, Christopher Plummer, Crispin Glover, Martin Landau et Fred Tatasciore. Voici les notes de production de Numéro 9, diffusées par Alliance VivaFilm, distributeur du film au Québec.

Dans un futur proche, la Terre a été ravagée par une grande guerre entre les hommes et les puissantes machines qu’ils ont créées. Sachant l’humanité condamnée, un scientifique crée 9 créatures fragiles et sans défense, à partir d’objets divers ramassés dans les décombres. Incapables de s’opposer aux machines, ils ont formé une petite communauté survivant au jour le jour dans les décombres. Mais le dernier né de cette famille, le Numéro 9, a une mission. Il détient en lui la clé de leur survie et devra convaincre ses camarades de quitter leur refuge de fortune pour s’aventurer au cœur du royaume des machines. Ce qu’ils vont découvrir en chemin représente peut-être le dernier espoir de l’humanité…

«Ce qui m’est arrivé est extraordinaire,» note le réalisateur Shane Acker qui n’en revient toujours pas d’avoir eu la chance de réaliser son premier film à partir de son court métrage de fin d’études. «J’avais adoré cette histoire et ces personnages, et j’avais encore plein d’idées en tête qui ne demandaient qu’à être développées.» Pour le cinéaste, le passage au long métrage marque l’aboutissement d’une dizaine d’années de recherches. Car si le concept de départ est resté le même, il a su s’entourer de collaborateurs de talent.

«A la fin des années 90, quand j’ai créé le personnage de Numéro 9, il s’agissait d’un innocent prêt à risquer sa vie pour ses camarades et à utiliser son intelligence plutôt que sa force pour tuer un monstre,» explique Acker. «Je voulais qu’on puisse s’identifier à lui, sans dialogue. Du coup, le court métrage pouvait s’avérer universel et accessible, tout en mettant le spectateur à contribution pour réunir les pièces du puzzle et comprendre l’ensemble. Je me disais que ce serait une expérience enrichissante, surtout pour un film d’animation. Pour le style visuel du court métrage, je me suis inspiré de plusieurs maîtres du ’stop-motion’ comme Jan Svankmajer, les frères Quay, et les frères Lauenstein. D’ailleurs, au départ, le court métrage a été conçu comme un film en stop-motion.»

A l’hiver 2005, alors que le producteur exécutif Lemley se trouvait sur le tournage de Red Eye, il découvre le court métrage d’Acker : «Cela faisait une bonne semaine que mon assistant me conseillait de le regarder. Du coup, je me suis installé à mon bureau, j’ai mis le DVD dans le lecteur, tout en travaillant sur quelques dossiers. Mais à la fin, j’étais totalement subjugué et je me le suis repassé en boucle. Shane a réussi à humaniser des personnages qui ne sont même pas humains. Trois jours plus tard, j’ai rencontré Shane,» ajoute-t-il. «Je lui ai demandé quelles étaient ses sources d’inspiration et il s’est mis à me parler de la mythologie qui avait nourri son univers. En une semaine, j’ai accepté de financer moi-même le développement du long métrage.»

Deux réalisateurs visionnaires se sont embarqués dans l’aventure aux côtés de Lemley pour faire aboutir le projet. «Le court métrage de Shane fait partie des plus beaux que j’ai jamais vus,» souligne Tim Burton. «L’univers qu’il a créé avec d’infinis détails me touche profondément sur un plan visuel et émotionnel.» La scénariste Pamela Pettler, fidèle collaboratrice de Tim Burton, a fait équipe avec Acker pour développer l’intrigue. «J’étais parfaitement convaincue que ce court métrage avait le potentiel d’un long métrage et d’un grand film d’aventure car l’animation est une formidable forme d’expression artistique,» relève-t-elle. «Au fond, il s’agit d’une histoire universelle qui évoque un monde qui n’est ni défini par des frontières, ni par des groupes ethniques. Les personnages se battent, mais le film parle d’espoir et d’optimisme.»

«Désormais, on pouvait se permettre de revenir aux origines de l’histoire,» explique le réalisateur. «Car s’il y avait un monde ‘post-apocalyptique’, c’est qu’il y avait forcément un monde ‘pré-apocalyptique.’ En réalité, on avait promis aux hommes un avenir radieux, mais les choses ont très mal tourné.» «Du coup, on s’est intéressé aux raisons pour lesquelles le monde a sombré dans le chaos et à ce qui est arrivé à l’humanité,» ajoute-t-il. «Car en fin de compte les créatures que nous avons imaginées doivent remonter aux sources du passé pour comprendre leur identité et ce qui leur permet d’aller de l’avant. En réalité, même si on plonge le spectateur dans un univers fantastique qui va le déstabiliser, il retrouvera des personnages profondément humains dans leurs émotions et leurs rapports aux autres.»

PHOTOS: © Alliance VivaFilm et Focus Features – Tous droits réservés – Reproduites avec autorisation

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9 – Numéro 9 en version française

Date de sortie: 9 septembre 2009 au Québec et en Amérique du Nord

Interprètes (voix): Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connelly, Christopher Plummer, Crispin Glover, Martin Landau, Fred Tatasciore

Réalisateur: Shane Acker

Scénario: Shane Acker et Pamela Pettler

Budget: 28 millions de dollars

Site officiel: en anglais